septembre 26, 2022
Juxtapoz Magazine – Speed ​​Wheels Stories : Une conversation avec Jim Phillips
Art

Juxtapoz Magazine – Speed ​​Wheels Stories : Une conversation avec Jim Phillips

Coïncidant avec une récente article dans notre trimestriel d'automne 2021 sur l'art des roues de vitesse et l'actualité exposition, L'art de la roue de vitesse de Santa Cruz à l'affiche au Musée d'art et d'histoire de Santa Cruz jusqu'au 2 janvier 2022, nous passerons les prochains des mois à fouiller dans les archives de skate de Santa Cruz et à parler avec les designers, artistes, skateurs et managers d'équipe qui ont été influencés et façonnés par l'époque et les designs. Aujourd'hui, l'artiste légendaire et l'homme derrière les graphismes, Jim Phillips, raconte son histoire, avec ses propres mots.


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J'exploitais un service d'art indépendant dans mon home studio à Santa Cruz et j'ai commencé à faire des projets pour un client, NHS, qui avait à ce moment-là des distributeurs de matériaux de construction de planches de surf, approvisionnant les magasins de surf de la ville. Les trois partenaires, Novak, Haut et Shuirman étaient des amis de longue date à travers le surf. En 1975, Rich Novak et Jay Shuirman m'ont appelé pour un travail… nous avons commencé avec un t-shirt et un autocollant pour Road Rider Wheels. Il est ensuite passé aux publicités Road Rider pour Skateboarder Magazine, avant de passer aux designs et publicités Park Rider Wheel.

NHS a connu une excellente course à l'ère du Road Rider et du Park Rider Wheel, le skate est passé du slalom et de la descente aux piscines et aux skate parks. NHS a également développé des roues OJ, qui ont été conçues avec des lèvres arrondies qui leur ont donné un avantage de performance. OJ's m'a donné l'occasion de m'éloigner de la publicité de style compétition de Road Rider et Park Rider et d'entrer dans un domaine où j'ai pu être plus créatif. Richard Metiver est revenu après une interruption du NHS, et il est devenu le chef de produit Wheels et était déterminé à faire la différence avec le marketing et l'innovation des roues. Il a commencé à rechercher des formules d'uréthane, en jouant avec les duromètres et la dureté, et des moyens d'imprimer des illustrations sur une roue qui, jusqu'à ce moment-là, consistait à gaufrer ou à inverser le nom dans l'outillage de la roue et à le mouler dans l'uréthane. SLIDER

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Pour innover avec l'impression à la roue, nous avons commencé par étudier comment les graphiques ont été appliqués aux ornements d'arbres de Noël. Cela nous a donné la méthode et nous a exposé à l'équipement nécessaire pour imprimer de l'encre sur les courbes complexes d'une roue. La machine d'impression de 250 000,00 $ achetée par NHS a été personnalisée avec une série enchaînée de fentes de roues mobiles qui tournaient autour d'une table de forme ovale. Les roues seraient frappées par un « dauber » d'impression en forme de demi-football en silicone lorsqu'elles tournaient, passaient et s'arrêtaient sous le barbouilleur d'impression. Les barbouilleurs frappaient la roue avec une empreinte à l'encre, puis la chaîne de roue avançait tandis que les barbouilleurs se soulevaient et glissaient et appuyaient sur la plaque d'encre, qui était gravée avec l'art. Le barbouilleur ramassait l'encre, puis le barbouilleur revenait à la position de frappe de la roue, et une autre roue serait imprimée. Au début, ce n'était qu'une encre noire d'une seule couleur et la première roue imprimée était un JO II, très simplement étiqueté sur le bord extérieur de la roue. La roue suivante que nous avons imprimée était également une JO II, mais l'illustration du logo était maintenant imprimée dans le cône de la face de la roue. Tout le monde attendait de voir si l'œuvre d'art pouvait être imprimée sur une pente aussi raide de la face de la roue, et elle a dépassé toutes nos attentes. De plus, la taille et la dureté de la roue sont devenues plus importantes, et ces chiffres ont également été inclus dans l'illustration. À cette époque, une impression de roue à quatre couleurs plus complexe a été développée avec des séparations de couleurs très serrées, et la précision du repérage et de l'impression nous a tous étonnés. Je me souviens que le premier graphique de roue à quatre couleurs complet s'appelait Bullet « Verre d'église » et qu'il se composait du nom de la roue entouré de ce qui semblait être des éclats cassés de verre « fenêtre d'église » de couleur transparente. SLIDER

Les roues imprimées en 4 couleurs Speed ​​Wheel Santa Cruz ont bouleversé l'industrie et ont rapidement dominé les ventes de roues avec une part de marché incroyable de 90 %, à en juger par le montant d'espace de roue dans une vitrine en verre typique d'un magasin de skateboard. Au fil du temps, la division des roues a été baptisée Speed ​​Wheels Santa Cruz avec OJ, Bullet, Slimeball et Rockets, et on m'a demandé de créer un logo autocollant pour Speedwheels. J'ai créé le désormais célèbre logo Screaming Hand, qui a eu un début modeste sur les autocollants et les tee-shirts, mais s'est développé avec la sortie de nouveaux modèles de roues imprimées, et de petites mains Screaming Hands sont devenues l'illustration de la roue imprimée.

Ce sont des techniques que j'ai développées au cours de mes années de travail artistique indépendant avant de venir au NHS. L'art de la roue d'origine a été créé sur une « planche de chemin de fer » d'épaisseur moyenne qui était suffisamment translucide pour voir à travers mes croquis collés sous la planche et positionnés sur une table lumineuse. Ensuite, le croquis serait tracé et amélioré en cours de route avec un bleu  » Crayon non repro » dont les dessinateurs ont besoin. Une fois l'image transférée, le dessin de la « ligne bleue » serait encré en noir, avec de l'encre trempée à la main dans une bouteille d'encre de Chine Pelican et de l'encre blanche Pen-Opake, qui a depuis été interdit en raison de sa teneur élevée en plomb. Le plomb dans le médium est ce qui a rendu fous les peintres du vieux monde comme Goya et peut-être que je l'ai fait aussi. L'encre humide a d'autres dangers plus immédiats de renversement ou de maculage, mais c'était avant la densité noire de haute qualité de L'encre de Chine était disponible sous forme de stylos. Les stylos étaient principalement des Speedball de la gamme B-5, avec des pinceaux de petite taille de 00 à 3 pour « repérer les noirs ». Créer un art et une couleur compliqués pour les roues était exigeant. Les graphismes devaient être minuscules, mais j'avais besoin d'y entrer « jusqu'aux coudes ». J'ai d'abord créé mon art à 150% surdimensionné afin que toute anomalie soit perdue dans la réduction. Je savais que l'art original devait être plus grand et je l'ai généreusement disposé pour moi-même à 400%. Mais je ne pouvais toujours pas obtenir les détails que j'ai voulait quand il a été réduit à 25%, donc je suis passé à 800% qui est devenu la norme, et c'est surtout ce que vous voyez ici à cette exposition en cadres.

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Pour faire les séparations de couleurs, puisque c'était le « Vieux Monde » avant les ordinateurs, j'ai utilisé ce qui était connu dans le domaine de la publicité comme Rubylith, un film d'acétate avec un revêtement en plastique rouge qui se décollerait à l'endroit où une photo, ou dans ce cas une couleur, serait localisée en coupant avec des couteaux X-Acto et en décollant l'excédent.Le rouge est vu par la caméra de copie comme noir, mais sa translucidité permet à l'artiste de voir à travers et de couper avec précision le long des lignes clés.Vous verrez des exemples de Rubylith ici à l'exposition, toujours collés à l'art panneau tel qu'il était pendant la production. Après quelques années, ma charge de travail s'est élargie, j'ai donc lancé Phillips Studios et embauché une douzaine de jeunes artistes de studio de skateboard. Ils étaient les meilleurs jeunes artistes de skateboard que l'on puisse demander, désireux de faire tout ce que je voulais et rapides à apprendre. L'art de la roue était quelque chose avec lequel je pouvais faire confiance à certains des travailleurs les plus inexpérimentés car tout était fait à 800%. Colorier les roues me prenait beaucoup de temps et je voulais me concentrer sur les decks et la demi-douzaine de publicités que nous faisions régulièrement par mois. L'un de mes employés, Andreas Ginghofer était un copain de surf de Jimbo (mon fils) qui habitait juste au coin de la rue, et il traînait tellement dans le studio que je lui ai donné un essai. Il s'est avéré qu'il n'était pas très bon en dessin et qu'il n'aimait pas beaucoup ça. Alors, je lui ai donné un graphique de roue pour couper les couches de couleur Ruby. Je ferais une copie de l'art clé et la colorierais avec des stylos et des crayons de couleur comme guide de coloration. André a commencé à couper Rubylith en suivant le guide et l'a pris comme un poisson dans l'eau. Il est même sorti et a acheté des lunettes pour voir tous les détails, et il l'a fait aussi bien que j'ai pu le faire ! Alors, je l'ai mis sur des roues de séparation des couleurs à temps plein et tout ce que nous faisions d'autre, et c'était la clé pour que je rattrape enfin la charge de commandes de travail que j'avais en cours et le stress que je subissais en ouvrant un studio. SLIDER

En parlant de stress, à côté des problèmes mentaux, il y a certaines exigences physiques imposées à l'artiste qui ne sont généralement pas connues. Le numéro un, après les plaies sur vos fesses, est la durabilité de mes doigts de dessin et d'encrage. Les crayons et les stylos sont fermement saisis pour le contrôle et la précision et sont tenus par moins d'un pouce de chair sur le bout de mon pouce et de mon majeur, laissant à la fois un divot permanent et, dans ce dernier, une bosse cartilagineuse au-dessus de cette nature fournie. avec lequel pousser le stylo, mais non sans des douleurs récurrentes après des heures de travail. A un moment, mon doigt s'est engourdi. Je suis allé chez le médecin, et il ne savait pas pourquoi. Alors, pour faire face à ma charge de travail, j'ai conçu un fil que j'ai enroulé autour de mon doigt avec un crochet pour y reposer le stylo. Cela m'a permis de traverser les nombreux jours et nuits où j'ai travaillé à cette époque. —Jim PhillipsL'art de la roue de vitesse de Santa Cruz sera exposé au Musée d'art et d'histoire de Santa Cruz jusqu'au 2 janvier 2022. Tout au long de l'automne, rendez-vous à Juxtapoz.com pour des histoires exclusives des patineurs, artistes et chefs de marque sur l'histoire de Speed ​​Wheels.

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