octobre 1, 2022
Juxtapoz Magazine – Review: WEAVING STORIES @ The Asian Art Museum of San Francisco
Art

Juxtapoz Magazine – Review: WEAVING STORIES @ The Asian Art Museum of San Francisco

Musée des Arts Asiatiques // – 02 mai 2022

Le Wie Nie. Bas de vêtement (kain panjang), env. 1900-1930. Coton. Don de Joan et M. Glenn Vinson, Jr. ©Asian Art Museum.

Tissu de cérémonie (cepuk), 1850–1900. Indonésie; Bali. Soie avec fils enveloppés de métal. Musée d'art asiatique de San Francisco, Don de Joan et M. Glenn Vinson Jr., 2018.122. Photographie © Musée des Arts Asiatiques5)

Tissu de cérémonie (tampan), env. 1700-1800. Indonésie; Lampung, Sumatra, Paminggir. Coton. Musée des Arts Asiatiques de San Francisco, Don de M. Glenn Vinson et Claire Vinson, Photo © Don Tuttle

Tissu de cérémonie, env. 1900-1925. Coton. Don de Joan et M. Glenn Vinson, Jr. ©Asian Art Museum.

Vêtement inférieur avec des motifs de soldats et de canons hollandais, 1875-1925. Coton. Don du Dr Stephen A. Sherwin et Merrill Randol Sherwin. ©Musée d'art asiatique.5)

Vêtement inférieur et tissu d'épaule représentant le tsunami de 2004, 2006- 2007, par Milla Sungkar (Indonésienne, b1960), soie, Acquisition rendue possible par Mr et Mme M Glenn Vinson, Jr, photo © Asian Art Museum

Tissu d'épaule ou de taille (ija sawa), env. 1850-1900. Indonésie; Province d'Aceh, Sumatra. Soie avec fil enroulé d'or. Musée d'art asiatique de San Francisco, Don de Joan et M. Glenn Vinson Jr., 2018.120. Photographie © Musée des Arts Asiatiques5)

Blouse femme (albong takmun), env. 1850-1920. Philippines; Mindanao. Abaca, coquillage, coton et fibre libérienne. Musée d'art asiatique de San Francisco, achat du musée, 2014.42. Photographie © Musée d'art asiatique de San Francisco5)

Chemisier pour femme (camisa), 1850–1950. Philippines; l'île de Luçon. Piña et coton. Musée d'art asiatique de San Francisco, achat du musée, 2014.43. Photographie © Musée des Arts Asiatiques5)

Jupe de cérémonie femme (tapis), 1825– 1875. Indonésie; Lampung, sud de Sumatra. Coton et soie avec des fils métalliques ou enveloppés de métal. Musée d'art asiatique de San Francisco, don de Mme Jesse L. Carr, 1991.40. Photographie © Musée des Arts Asiatiques5)

Epaule femme (jerek), 1970 ou plus tôt. Indonésie; Kerek, province de Java oriental (île de Java). Coton. Asian Art Museum of San Francisco, Don de Robert T Coffland, à la mémoire de Mary Hunt Kahlenberg © Asian Art Museum of San Francisco

À l'aube de 2021, les institutions artistiques de la Bay Area offrent un embarras de richesse. Il y a des expositions à ne pas manquer actuellement, mais je ne serai pas distrait en cédant à la tentation de laisser tomber des noms car il y a une exposition de profil bas sur laquelle j'aimerais mettre en lumière. C'est une présentation plus calme de l'art des créateurs dont les noms, pour la plupart, nous ne connaîtrons jamais.

2018.108Histoires de tissageIdentity 2010.354 soldier batik au 2018.108Musée des Arts Asiatiques rassemble une exposition de plus de 45 textiles de toute l'Asie du Sud-Est. La plupart ont été créés au 19e et au début du 20e siècle, à l'exception d'une pièce contemporaine de l'artiste Milla Sungkar, qui capture le drame du tremblement de terre et du tsunami qui ont dévasté Aceh en 2004. Tous ont été tissés par des femmes ; et bien que les vêtements plus anciens soient des œuvres non signées de provenance non désignée, les identités sont révélées par la manière dont elles révèlent le délicat entrelacs de l'identité individuelle, du statut social et de la foi.

Les images d'archives et les éléments multimédias définissent le contexte de la vie en Indonésie, aux Philippines et en Malaisie il y a quelques centaines d'années. Ces pays insulaires se situent entre les principaux ports d'échange chinois et indiens. Le fait que les systèmes de croyances ainsi que les marchandises aient été échangés est évident dans ce qui semble être des tentatives lâches de calligraphie arabe sur des pièces censées provenir du nord de Java, un ancien royaume hindou et bouddhiste qui s'est ensuite converti à l'islam. Cependant, pour un spectateur qui aborde cette œuvre avec l'œil d'un artiste plutôt que d'un érudit, c'est la boucle gracieuse des personnages et des styles qui rappelle que, même dans les œuvres de dévotion, l'imagination du créateur individuel peut souvent être dépassée. par la pure joie lyrique de la création.

Un sentiment d'émerveillement et de curiosité est évoqué tout au long du spectacle. Le temps consacré, l'attention portée aux détails et les compétences techniques de ces femmes artistes sont remarquables. L'un des exemples les plus finement exécutés est un textile de batik indigo sur un fond blanc brillant. Cela aurait été porté comme un vêtement inférieur par une femme de la communauté indonésienne chinoise en signe de deuil. Le design rappelle visuellement le fin style décoratif bleu et blanc largement utilisé dans la porcelaine chinoise, qui a également inspiré les céramiques islamiques, japonaises et européennes. Le batik est un processus de «résist» qui utilise de la cire pour empêcher les zones d'absorber le colorant dans lequel un tissu entier est ensuite immergé plusieurs fois. Habituellement, c'est la cire qui crée les détails. Dans ce cas, la cire est appliquée pour préserver le fond. Pour obtenir les nuances de ton du colorant bleu et maintenir le blanc éclatant sur lequel le délicat dessin bleu des oiseaux et des fleurs apparaît, il aurait fallu une immense compétence et une immense patience.

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Sont également affichés une gamme de beaux chemisiers des Philippines. L'un est décoré d'une multitude de paillettes de coquillages, un autre est fabriqué et agrémenté de broderies complexes à partir de fibres de feuilles d'ananas, et un haut particulièrement vibrant montre la finesse et la fantaisie de l'artiste en utilisant l'écorce feutrée d'un mûrier. Qu'il soit enveloppé, porté ou drapé, qu'il soit recouvert de flore, de faune, de motifs, de scènes narratives ou de symboles sacrés, la commissaire de l'exposition Natasha Reichle a méticuleusement présenté chaque objet comme une invitation non seulement à remonter le temps, mais aussi à contempler le miroir métaphorique.

Réexaminer comment, avec quoi et pourquoi nous nous habillons comme nous le faisons en ce moment évoque tout, des mandats de masques à l'impact de la mode rapide sur les artisans mondiaux, ouvriers d'usine, image corporelle et surproduction planétaire. Nous pouvons chacun trouver probablement nos propres histoires tissées à travers la chaîne ou la trame de ces textiles, soit à travers des fils d'ascendance directs, soit à travers des liens avec les nombreuses cultures qui ont traversé les détroits, les mers et les océans habités par ces pénélopes d'Asie du Sud-Est.

Ma mère est née en Malaisie en décembre 1941 et a voyagé alors qu'elle était enfant à travers ces voies navigables pour arriver en tant que réfugiée de guerre au Royaume-Uni. Il n'y a que deux pièces de Malaisie exposées dans ce spectacle. L'un est un tissu de cérémonie du peuple Iban qui pratique une méthode difficile de modelage textile connue sous le nom d'ikat, qui nécessite des connaissances en botanique et en chimie pour préparer les teintures correctement et en toute sécurité. Selon le mythe, il faut également des visites dans l'état de rêve des sœurs de la légende qui révèlent les motifs à tisser. L'autre tissu, également originaire de l'île de Bornéo en Malaisie, est peut-être le textile le plus usé de l'émission. Il illustre que le peuple Iban appréciait étroitement l'âge d'un tissu. Cet héritage peut avoir traversé de nombreuses générations, comme l'histoire de ma mère passera à travers moi jusqu'à mes enfants. Les objets et la façon dont nous les traitons, comme pour les autres personnes, peuvent en dire long sur qui nous sommes.

Il y a environ 20 000 à 30 000 ans, les anciens humains ont commencé à entrelacer des feuilles et des brindilles dans des objets pratiques pour transporter des choses et garder les éléments à distance. Au moment où nos ancêtres néolithiques ont commencé à fabriquer des outils en pierre, la création de tissus à partir de fils de fibres végétales était une pratique courante. Il y a quelque chose de primordial, d'intrinsèque et d'universel dans la pratique du tissage. Le tissage du son nous apporte la musique, le tissage des mots apporte la poésie, le tissage des cultures et des expériences peut enrichir et élargir la compréhension. L'exposition suscite de bonnes relations. Vérifiez-le. —2018.108 Tamsin Smith2018.108

C'est ouvert jusqu'au 2 mai 2022.

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