août 12, 2022
Juxtapoz Magazine – Marcel Dzama : Qui aime le soleil
Art

Juxtapoz Magazine – Marcel Dzama : Qui aime le soleil

David Zwirner a le plaisir de présenter Who Loves the Sun, une exposition de nouvelles œuvre de

Marcel Dzama, exposée au 34 East 69th Street de la galerie à New York. L'exposition coïncide avec l'ouverture d'une grande enquête sur le travail de l'artiste au Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finlande.

Tiré d'une chanson du Velvet Underground, Who Loves the Sun présente une série de nouveaux dessins qui développent l'intérêt de Dzama pour les voyages et la nature, deux thèmes de plus en plus présents dans son art. Beaucoup de ces nouvelles œuvres ont été initialement inspirées par des photographies que Dzama a prises au Maroc, au Mexique et à Fire Island, des endroits qu'il a voyagés avant la pandémie de COVID-19 de 2020. Dzama incorpore des éléments des photographies dans le monde de son art, résultant en des œuvres qui mélangent des images tropicales, des représentations de loisirs et de jeux, et des couleurs vives avec des illustrations de personnages masqués et mystérieux, ainsi que des danseurs, des animaux sauvages et des figures hybrides inspirées par des sujets mythiques, bibliques et littéraires.

Une lune anthropomorphisée figure dans plusieurs de ces dessins, rappelant directement la lune dans le premier film fondateur du cinéaste français Georges Méliès Un voyage dans le Lune (1902), tout en faisant également allusion à la rare convergence d'événements lunaires récents, y compris une soi-disant super lune de sang et une lune bleue. D'autres œuvres présentent des vignettes sous-marines délicatement colorées d'hippocampes et de flore et faune marines non perturbées par le monde d'en haut. Pour Dzama, ces compositions fantastiques de mondes enchantés familiers mais lointains répondent, en partie, à l'expérience universelle de l'isolement pendant la pandémie et à un sentiment d'envie de voyager que beaucoup ont ressenti pendant le verrouillage. « Je trouve que la peur, l'anxiété et la tristesse du virus ont changé mon art », note Dzama. « Cela l’a orienté dans une direction plus optimiste et positive. Je trouve que lorsque les choses sont plus faciles à vivre, je deviens un peu plus cynique et las du monde, mais lorsque les choses vont mal, je me retrouve à être plus optimiste et positif dans mon travail.

Une grande œuvre sur papier en six parties, mesurant plus de vingt-cinq pieds de long, que Dzama a fait ses débuts lors de son exposition solo de 2021 au Savannah College of Art and Design Museum of Art, Géorgie, sera également inclus dans l'exposition. De la même manière influencée par la faune et la flore que Dzama a rencontrées au cours de ses voyages, cette œuvre massive offre une vue sur un environnement luxuriant rempli de chauves-souris, de singes et de papillons, ainsi que de figures dansantes, d'une lune rayonnante, de Humpty-Dumpty et de plusieurs crânes, qui servent de memento mori quelque peu sinistre parmi une scène par ailleurs jubilatoire. Arts & Design pour une station de métro à Brooklyn, New York. Les dessins et les peintures murales correspondantes présentent des scènes théâtrales vives de figures de danse masquées, dont la tenue fait référence aux costumes et aux créations de l'artiste pour sa collaboration en 2016 avec le New York City Ballet, ainsi que les costumes et les styles avant-gardistes d'Oskar Schlemmer. l'emblématique Triadic Ballet (1922) et les pois signature de Francis Picabia. La symétrie bilatérale lâche de ces œuvres – où les danseurs sautant et pirouettent sont contrebalancés par des figures complémentaires sur le côté opposé de la composition – pivote autour des représentations du soleil et de la lune dérivées de l'imagerie Dzama trouvée dans les manuscrits du XIVe siècle sur l'alchimie.

En contraste avec ces œuvres plus optimistes et joyeuses, une série de dessins présentent des représentations inquiétantes d'un désastre écologique. Mêlant imagerie littérale et symbolique, ces œuvres sont éclairées par le sentiment d'urgence croissant de l'artiste face à la dégradation de l'environnement. Dans un diptyque grand format, par exemple, Dzama montre la personnification de Mère Nature en train de couler un navire pétrolier. Dans l'image du pendentif, Mère Nature est morte au fond de la mer.

Par ailleurs, l'exposition présentera plusieurs films de l'artiste, dont Lost Cat Disco , un film que Dzama a réalisé avec son fils qui a été présenté en première à Performa en 2020; un autre film récent qu'il a créé avec Amy Sedaris et Raymond Pettibon ; et un nouveau film réalisé spécialement pour ce spectacle. Dzama a également préparé un zine spécial pour l'exposition qui reproduira un de ses albums ainsi que des illustrations des nouvelles œuvres.

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