août 12, 2022
Juxtapoz Magazine – Ma propre réflexion : une conversation avec Mihael Milunovic
Art

Juxtapoz Magazine – Ma propre réflexion : une conversation avec Mihael Milunovic

Galerie Sechzig à Feldkirch, Autriche, présente actuellement My Own Reflection, une exposition de peintures de l'artiste né en Yougoslavie et basé à Paris, Mihael Milunovic. Alliant son attention constante aux problèmes sociaux et politiques à son intérêt pour la géographie, les machines ou les peintures classiques, ces visuels représentent les versions réinventées, transformées et quelque peu mystifiées de ses observations personnelles de notre réalité.

Témoin de tous les changements survenus au cours des dernières décennies sur les Balkans toujours turbulents, Milunovic s'est très tôt intéressé à la dynamique entre la politique et les mouvements sociaux, et les nuances qui peuvent changer, ralentir, ou les accélérer. Dans un effort pour explorer ces systèmes entrelacés et complexes, au fil des ans, il a eu recours à tout, de la peinture, du dessin et de la photographie, aux sculptures à grande échelle, aux installations, au son et à la vidéo. Pourtant, sa pratique picturale reste le pilier de sa production artistique. Partant du principe qu'un esprit ouvert est continuellement enclin à en apprendre davantage et à accepter de nouvelles idées, informations ou réalisations, ses peintures servent de forme de communication entre lui et le spectateur. En décontextualisant des objets, des symboles ou des situations du quotidien, Milunovic construit un vocabulaire unique construit à partir d'insignes, d'indices et de suggestions. Empruntant l'atmosphère des romans d'exploration, d'aventure ou de géographie, l'œuvre suscite la curiosité avec un sentiment de détachement à travers la représentation de scènes souvent surréalistes remplies d'indices ambigus représentant la violence, la répression et la manipulation du présent.

Nous avons récemment eu l'occasion de parler avec l'artiste de cet ensemble d'œuvres et d'avoir un aperçu plus approfondi de ce qui se cache derrière ces images énigmatiques.

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Feast 210x140 oil on canvas 2021Sasha Bogojev: Ce corpus d'œuvres a-t-il été conçu dans son ensemble et quel serait le fil conducteur entre les œuvres ?Mihael Milunovic : My Own Reflection est le résultat d'une dizaine de mois de travail, et toutes les œuvres créées ne sont pas présentées ici. Mon travail fonctionne généralement à travers des conférences de récits que je propose, donc oui, il y a un fil conducteur. C'est celui de la perception et de la projection, que je trouve vitales pour comprendre la réalité dite « objective ». D'abord, en choisissant le point de vue, et un autre, en travaillant notre imaginaire et notre intuition, notamment sur l'avenir.

J'ai remarqué des éléments récurrents tels que le feu ou des personnages sans visage, y a-t-il une idée derrière la réutilisation de ceux-ci dans plusieurs œuvres ?
En fait, ils ne sont pas sans visage. Au fil des années et des séries de mes œuvres, j'ai développé un éventail de personnages et de leurs catégories. La plupart d'entre eux sont là pour révéler la nature inhumaine à l'intérieur de l'enveloppe humaine formelle. Ces personnages trahissent en réalité ce qui est inhérent à l'humain : les connards – compassion et conscience, les elipseheads – solidarité et amour, les diamants – partage et honneur.
Le feu est un sujet très important que j'utilise très souvent, et c'est pour moi un élément de transfiguration et de transmutation, qu'il soit montré comme un principe élevé à suivre ou comme une force agissante de changer le monde que nous connaissons, en un nouveau.

L'émission traite de votre réflexion sur des questions cruciales mais comment ou pourquoi faites-vous pour garder les choses ambiguës?
Je n'utilise jamais de codes locaux ou de blagues locales, j'aborde des problèmes qui sont globalement présents. L'ambiguïté réside aussi dans la compréhension de la perception – les ruines que je représente dans certaines œuvres sont pour moi aussi la création de l'humanité, pas seulement le résultat de la destruction. Les mondes qui sont en friction, sont placés dans mes œuvres en fort contraste et ils interagissent en alternance. Le monde ordonné crée le chaos, le chaos crée de nouvelles relations, et ainsi de suite.

À quelle fréquence vous utilisez des symboles exacts ou représentez des images et pourquoi est-il important de garder les choses confuses?
Les symboles mènent parfois exactement à la source d'où ils ont été trouvés, et parfois non. Dans certaines pièces comme dans Chewing Gun, il s'agit davantage d'un commentaire sur la façon dont les reliques louées et les objets d'horreur potentiels du côté adverse peuvent être dépourvus de leur première signification symbolique et réduits à l'aura d'un jouet. La confusion est déjà créée par les réseaux sociaux, et j'en brouille volontairement les pistes, afin de défier l'intelligence et l'expérience du spectateur. Parce que plus ils essaient et plus ils en savent, plus ils tireront de mon travail.

Y a-t-il un coup de coeur particulier dans cette exposition et pouvez-vous nous en dire plus ?
C'est définitivement la Fête, cette peinture embrasse en quelque sorte tout cela. Il y a un groupe de personnes qui assistent à une fête et les femmes ne sont que féminines et humaines de l'extérieur, mais elles ne sont ni sexuellement définies ni érotisées. Ils peuvent très bien être des sortes de cyborgs. Ils sont guidés par leurs instincts et par l'accomplissement de ceux-ci. Le connard en smoking vert est une figure de puissance sombre, un cerveau. Il possède l'endroit, il possède aussi les cyborgs. Il tend la main pour attraper et dévorer le dernier petit bonhomme en pâte d'amande sur le plateau. La nourriture est idéalisée de manière stéréotypée, mais le cochon, qui n'est qu'une construction et non un animal préparé, révèle le caractère ambigu du décor. Les moitiés de mollet à gauche sont « transformées » à droite en une sculpture minimaliste – la chair brute est sublimée dans une nouvelle catégorie supérieure. Enfin, la vision floue des ruines au fond du tableau indique clairement qu'elles sont divisées mais dans une étrange symbiose. Bien que cela puisse être juste une image dans une image ou une projection sur un écran.

The Painter 114x146cm oil on canvas 2017Feast 210x140 oil on canvas 2021

Quelle est votre motivation derrière construire un récit aussi complexe?
J'aime redéfinir les discours dystopiques, et superposer les vérités comme les complots, laissant le champ libre au spectateur pour s'aventurer dans le décor de ce qui est compris…

Pouvez-vous me parler un peu des influences directes ou des inspirations qui ont influencé ce travail ou votre travail en général ?
J'aime beaucoup lire, et certains de mes Parmi les lectures récentes, citons L'Usage des ruines de Jean Yves Jouannais et La métaphysique des ruines de Michel Onfray. Je prends plein de photos et je re-regarde les films que j'ai vus quand j'étais enfant, la plupart des années 70. J'aime aussi beaucoup les vieux visuels et les magazines que j'achète en brocante. J'ai ma propre liste « sacrée » d'œuvres d'art que j'aime, et elles peuvent aller du Jardin des Délices de Bosch et de petites pièces de retable de Fra Angelico à De Chirico, Fussli, Velazquez ou Delacroix, sans oublier une myriade de peintres contemporains tels que Mark Ryden ou John Currin.

Avez-vous des liens particuliers avec la nouvelle école de Leipzig car les œuvres se sentent tout à fait dans le même sens que ceux-là?Productivity 210x140cm oil on canvas 2021Je dois dire que la première fois que j'ai vu quelque chose de la New Leipzig School, c'était dans un livre, où j'ai vu des œuvres de Neo Rauch et Tillo Baumgartel, et je les ai immédiatement comprises. Quand j'ai vu les peintures de Neo Rauch dans la vraie vie, j'ai eu ce sentiment rare qu'à chaque fois que je suis devant elles, je reçois une sorte d'enseignement derrière la matrice, quelque chose de plus profond que l'esthétique et de plus fondamental que l'art de la peinture. . Indépendamment de la partie contextuelle de l'opus et des origines des peintres de la New Leipzig School, qui sont très différentes des miennes, je me sens très proche d'eux. Assez drôle, aujourd'hui mes peintures sont accrochées côte à côte avec celles de Neo Rauch et Tillo Baumgartell dans la Collection Solo à Madrid.

The Painter 114x146cm oil on canvas 2017https://www.mihaelmilunovic .com/

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