août 9, 2022
Juxtapoz Magazine – Loin et familier : le riz en verre met en lumière les femmes sud-asiatiques et américaines dans un nouveau spectacle
Art

Juxtapoz Magazine – Loin et familier : le riz en verre met en lumière les femmes sud-asiatiques et américaines dans un nouveau spectacle

Riz au verre // 11 décembre 2021 – 15 janvier 2022

Mama Dee-Lo, 2021 Renluka Maharaj

Néo-Dorado, 2021 Renluka Maharaj

Cosmic Space Kidz , 2021 Sanie Bokhari

Autoportrait imaginé, 2021 Anoushka Mirchandani

Glass Rice a le plaisir de vous présenter

Far and Familiar, une exposition collective explorant le double -lier l'identité de trois femmes sud-asiatiques-américaines. Anoushka Mirchandani, Sanie Bokhari et Renluka Maharaj présentent leur point de vue unique sur le déplacement, la migration et l'intimité à travers de nouvelles peintures, illustrations et travaux multimédias.

L'exposition s'ouvre le samedi 11 décembre 2021 de 17 h 00 à 19 h 00 HNP au 808 Sutter Street, San Francisco, Californie. Il y aura une conférence d'artistes en personne et en ligne le lundi 13 décembre à l'emplacement de la galerie ainsi qu'en streaming sur leur Instagram.

Les artistes avec le co-commissaire, Sadaf Padder, originaire de quatre régions différentes de la diaspora largement dispersée – Inde, Pakistan, Trinité-Tobago et Cachemire. Dans une terre à la fois familière et inconnue, de quelles manières matérialisent-elles la mémoire et établissent-elles l'appartenance à travers les limites de la liminalité ? Comment, précisément, les immigrants de première génération créent-ils et protègent-ils un sentiment de «chez soi» qui relie la terre ancestrale à leur lieu de résidence actuel?

Dans un paysage des beaux-arts qui surplombe souvent Femmes sud-asiatiques, cette équipe a développé un rythme collaboratif et solidaire en se réunissant virtuellement au cours de la dernière année. Pour commencer, les artistes et les commissaires ont lu et partagé leurs réflexions sur la migration par Shailja Patel. Ensuite, ils ont recherché et partagé des photographies de famille d'archives pour inspirer leur travail. Cet impact est visible spécifiquement à travers les représentations de vêtements, de couleurs choisies et de paramètres environnementaux.

Par exemple, Mirchandani incorpore le motif trouvé dans le sari de mariage de sa grand-mère dans le fond peint d'un peinture autoportrait. Cela fait allusion à la manière dont le design régional s'intègre dans la mode rapide, d'autant plus que les styles sont adaptés à l'Occident. Mirchandani privilégie les teintes jaune mangue et orange, une ode amoureuse à son fruit préféré de la patrie. Pour la première fois, elle mélange ses styles abstrait et figuratif.

Bokhari poursuit son style d'autoportrait aux côtés d'une récente exploration de la fumée et du feu dans ses illustrations au fusain. Son utilisation minimale de la couleur est influencée par son éducation à Lahore, une ville de « gris, beige et marron. Maintenant, il est complètement recouvert de smog qui brouille la ville. Dans Cosmogony, elle se représente en salwar kameez traditionnel et vêtue de Nike en regardant le plafond d'une grande salle, inspirée de la Grand Central Station de New York. Cela est lié à l'histoire des constellations dans la narration et la mythologie ainsi qu'à l'impact de la pollution dans les milieux urbains comme Lahore et New York.

Dans ses œuvres à grande échelle sur les médias mixtes , l'artiste indo-caribéen Maharaj invoque le divin féminin en tant que protecteur de la terre, de ses habitants et de sa culture. Elle s'inspire de la mythologie indienne ancienne ainsi que de son expérience vécue et de ses recherches approfondies sur la région. La muse dans l'une de ses pièces vibrantes est la fille de Maharaj, invoquant le pouvoir de Sita, une déesse hindoue et fille de Bhumi, la Terre Mère, pour protéger les sources naturelles de Trinité-et-Tobago qui s'épuisent rapidement.

Les œuvres font le pont entre le passé et le présent. Les artistes fusionnent des influences transcontinentales pour établir une identité qui existe au-delà d'un multi-trait d'union. Au sommet de l'exposition se trouve un autel photographique et matériel, invitant les invités à voir la progression générationnelle des familles des artistes et des conservateurs et les influences environnementales et matérielles qui les font se sentir chez eux.

Découvrez quelques-unes de nos récentes courtes vidéos:

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.