août 9, 2022
Juxtapoz Magazine – Le Passager : Paul Rouphail @ Stems Gallery, Bruxelles
Art

Juxtapoz Magazine – Le Passager : Paul Rouphail @ Stems Gallery, Bruxelles

Galerie Stems // 07 octobre 2021 – 06 novembre 2021

S'éloigner des assemblages surréalistes

qui ont marqué ses deux dernières expositions , Paul Rouphail est de retour à Bruxelles pour sa deuxième présentation solo avec Stems Gallery. Le passager marque en quelque sorte un tournant pour l'artiste car l'ensemble du spectacle, qui est dans une certaine mesure réalisé avec l'artiste et son épouse et collègue peintre, Lindsay Merrill, tourne autour du récit d'un homme qui quitte son domicile pour un voyage en mer. et tombe par la suite malade.

Inspiré du roman de Thomas Mann, Mort à Venise, et du film de 1974 de Michelangelo Antonioni Le Passager, l'ensemble des douze tableaux est étroitement lié dans un effort pour transmettre l'ambiance du sort du protagoniste âgé. Au centre de l'exposition se trouve la pièce principale, un portrait monochrome du protagoniste alité en tant que moi plus âgé et maladif de l'artiste. Peinte par la femme de l'artiste et donc clairement différente des autres exemples de l'exposition, l'œuvre suggère avec humour de regarder tous les visuels avec des yeux différents. Cette idée imprègne le reste du spectacle dans une série de portraits à petite échelle présentés à hauteur des yeux à travers lesquels le spectateur est confronté aux regards labiles. Exposée entre d'autres œuvres plus grandes, cette partie de l'exposition évoque l'atmosphère des gros plans d'images fixes de films, intensifiant les émotions suggérées avec d'autres pièces.

Sans doute la partie la plus percutante de le spectacle est constitué de grandes natures mortes à travers lesquelles Rouphail construit le cadre cinématographique hautement suggestif en se concentrant sur un angle particulier d'une scène presque semblable à celle de Hopper. Exclusivement dépourvues de présence humaine, mais avec des objets suggérant leur proximité, ces compositions portent une grande aura de mystère, surtout étant enveloppées dans un cadre lumineux particulier. Les projecteurs tamisés et la vue globale sous-exposée suggèrent l'atmosphère exceptionnellement calme et non menaçante qui est interrompue par de subtils pépins. C'est la présence de plats ou de boissons intacts et délicatement préparés (Icecream, 2021 ou Das Boot, 2021), qui crée une tension sublime et profondément incertaine dans une immobilité sourde. Ceci est encore accentué par des nuances inapparentes comme une goutte renversée (Wine, 2021) ou un verre reposant trop près du bord de la surface (Mid-Afternoon, 2021 ou Supper, 2021). En incluant des vitrines ou des affiches d'exposition dans ces compositions, Rouphail suggère l'existence d'un monde plus vaste qui est clairement lié à l'histoire dépeinte mais non pertinent à ce moment particulier. En plus de cela, cette décision élève ses possibilités techniques à explorer en fournissant un ensemble d'éléments d'accompagnement, tels que des jeux de lumière, des reflets, des reflets, des flous et des effets similaires. Ainsi, le calme suspendu global qui imprègne ces images est atteint grâce au processus hyper-contrôlé qui commence par la mise en place des scènes, sur la manière cohérente et globale de les styliser, jusqu'à la restitution méticuleuse de toutes leurs subtilités. —

Sasha Bogojev

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