août 9, 2022
Juxtapoz Magazine – Le jeu quotidien de plus en plus grand: une conversation avec Oli Epp
Art

Juxtapoz Magazine – Le jeu quotidien de plus en plus grand: une conversation avec Oli Epp

Il semble toujours qu'Oli Epp joue un gros match. L'esprit d'artiste de Lonodn est généreux, et il est palpable même de l'autre côté de l'océan. En tant qu'hôte de résidence et artiste fin, son travail porte sur un rare sens du sex-appeal dans une esthétique par ailleurs presque numérique, une chaleur dans ce qui pourrait être perçu comme un froid moderne. Ses œuvres les plus récentes à l'huile et à l'acrylique sont exposées à la Richard Heller Gallery, où Big Game comprend 6 peintures qui parler à l'univers audacieux et large qu'est Los Angeles.

Evan Pricco: Vous avez toujours été une sorte de grande énergie dans le monde de l'art londonien, et j'ai adoré la façon dont vous avez organisé une résidence et C'était comme si vous observiez le monde de l'art autour de vous d'une manière très communautaire, tout comme vous émergeiez vous-même sur la scène. Quand le monde s'est un peu ralenti, qu'est-ce que vous avez remarqué alors ? Et maintenant qu'il s'ouvre, que voyez-vous maintenant parmi vos amis et vos pairs?

 ASP0875Oli Epp : C'est gentil de ta part de dire ça. Le confinement était vraiment décourageant pour beaucoup de gens. Cela m'a fait me demander ce que cela signifie d'être un artiste à une époque où l'art ne pouvait pas vraiment être vu.

J'ai une poignée d'amis en première et deuxième année d'école d'art et il était clair que c'était une période très difficile pour eux. Imaginez à quel point cela a dû être difficile de développer une pratique de studio dans votre chambre. Je voulais vraiment que PLOP Residency soit à nouveau opérationnel cette année, en collaboration avec la Cob Gallery, afin qu'il y ait plus d'opportunités de dialogue créatif à Londres. Je voulais redonner de l'énergie à la Big Smoke.

Maintenant que le monde est rouvert, j'ai remarqué une réelle soif chez les artistes de se réengager à nouveau avec l'art dans le monde physique, autant que possible. Nous voulons tous assister à autant de concerts et de vernissages que possible, entrer dans les studios des autres et voir sur quoi nous avons tous travaillé ces dix-huit derniers mois.

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 ASP0875A quoi ressemble LA pour toi ? J'ai l'impression que votre travail s'intègre si bien dans le paysage visuel de l'étalement urbain.

 ASP0875Je ne sais pas vraiment à quoi ressemble LA. J'ai passé tout mon temps dans le studio à Santa Monica, avec une excursion d'une journée au HammerMuseum. J'ai visité le Harvelle's Blues Club quatre fois, j'adore ça.

Il y avait cette ligne incroyable dans la description de Big Game par David Pagel, où il disait : « Epp Les peintures de '

sont faites pour les personnes qui comprennent que ce que nous pensons savoir n'est pas aussi puissant que ce que nous savons vraiment, surtout lorsque cette connaissance est testée par rapport aux expériences quotidiennes, chaque jour, encore et encore. » J'aime cette idée parce que votre travail a des « logos » reconnaissables et des signifiants culturels familiers, mais il y a une livraison plus obscure que vous présentez. Qu'avez-vous pensé de cette citation en la lisant ?

 ASP0875Je pense que mon travail essaie de réimaginer la vie quotidienne à travers l'objectif spectaculaire de La peinture. Prendre des signifiants culturels, comme un logo Slazenger, avec lequel nous nous engageons tous les jours à travers les vêtements et la publicité mais que nous n'aurions généralement jamais pensé sérieusement et les recontextualiser en peinture offre au spectateur l'occasion de vraiment considérer la signification de ces motifs quotidiens dans notre des vies. Je pense que c'est ce que suggère David Pagel : que découvrir des connaissances subconscientes, recueillies dans le monde qui nous entoure, est plus puissant que ce que notre esprit conscient pense que nous savons.

Selon vous, qu'est-ce qui est au cœur de votre vie en studio en ce moment? Qu'est-ce qui vous motive ?

 ASP0875Je jongle avec beaucoup de projets en ce moment parallèlement à ma pratique de la peinture , ce qui m'aide vraiment à me stimuler. Je suis le commissaire de la première exposition solo d'Alexander Guy aux États-Unis Cupboard Love à la galerie Harper's Books, qui ouvre ses portes ce mois-ci. Aussi, la relance de Cob x PLOP Residency m'a beaucoup occupé. L'année prochaine, j'aurai ma première exposition personnelle à New York avec la galerie Perrotin en juin. Donc, préparer ce spectacle est une grande motivation pour moi en studio en ce moment.


J'ai beaucoup posé cette question l'année dernière, mais que signifie pour vous l'urgence?

 ASP0875 L'urgence pour moi est le sentiment de panique que je ressens quand je' m terminer un spectacle et le jour de la collecte est le lendemain. Avec tous mes spectacles, je travaille jusqu'à la date limite. Les peintures deviennent toujours plus ambitieuses que prévu à l'origine et cela crée toujours un sentiment d'urgence en moi.

 ASP0875Quel est le fil conducteur des 6 oeuvres de cette exposition ?


Le titre de l'émission est Grand Jeu et je pensais littéralement à tous les grands jeux auxquels les personnages jouent dans les peintures. Il y a un bowling aussi gros que ma tête dans Lucky Strike. Je pensais aussi au titre en termes de prise de conscience, qui comporte des risques. Des idées de gros gibier, de gros risques et de gros gains étaient dans mon esprit en pensant au spectacle.

Certains des thèmes qui traversent toutes les peintures sont le divertissement, les jeux et le luxe. Je passais beaucoup de temps à l'arcade, au casino et à des spectacles de cabaret. La roulette est mon jeu ! Je considère chaque peinture comme un moment de plaisir séduisant, des images auxquelles nous pouvons nous adonner et apprécier.

Je savais que je voulais que cette série soit sexy et un peu risquée; il a définitivement une sorte d'atmosphère de Las Vegas, Miami. Lady Luck fait référence à cette scène emblématique Pulp Fiction de saignement de nez. Je voulais que le portrait reflète l'intensité de ce moment donné, jouer au poker et gagner des doubles six ; sentir tellement d'adrénaline, que cela stimule un saignement de nez. Je voulais aussi que les personnages représentés dans l'exposition reflètent les femmes puissantes de ma vie que j'aime, comme à travers la pose dynamique de l'interprète de Phermone. Chaque tableau donne l'impression d'être vraiment confronté au spectateur. Snooked met en vedette ce chat Bond méchant-eque, interrompant une partie de billard, choisissant de dominer totalement l'espace social par son propre égocentrisme.


Quand tu vas à LA, quelle est la première et la dernière chose que tu aimes faire?  ASP0875 ASP0875 ASP0875La première chose que j'ai faite quand je suis arrivé à LA, a été d'aller à Jetée de Santa Monica et allez nager dans l'océan près de Venice Beach. La dernière chose que j'ai faite a été de dîner avec Richard Heller et Skye Volmar. Skye est une artiste, qui a actuellement l'autre exposition personnelle à la galerie Richard Heller.

Big Game est visible jusqu'au 18 décembre 2021

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