novembre 28, 2021
Juxtapoz Magazine – La pratique picturale remarquable de Sean Crossley
Art

Juxtapoz Magazine – La pratique picturale remarquable de Sean Crossley

« Je ne préconçois pas les choses, elles sont généralement faites, nécessitées, dans la peinture, par le processus de peinture, mais pas le processus intrinsèque à ce qui se passe dans le rectangle, mais ce que fait l'objet peint de manière extrinsèque ou de discussion sociale », nous a dit Sean Crossley lorsque nous avons visité son atelier à Bruxelles alors que nous examinions une suite de peintures très diversifiée comprenant sa dernière exposition personnelle Rénovation de la Bourse (Rénovation de la Bourse). A voir jusqu'à dimanche dernier au centre d'art contemporain WIELS à Bruxelles, l'exposition est au cœur de l'exposition présentant différents aspects du chantier de construction à la station de métro de la bourse en utilisant efficacement le sujet hyper localisé pour parfaire le rajeunissement, le réaménagement, les systèmes d'échange et le commerce.

Et c'est là que les idées et les conceptualisations de l'artiste d'origine australienne pin down car l'idée générale du travail qu'il développe actuellement vise essentiellement à fusionner les systèmes corporels avec les infrastructures. Mélangeant quelque chose de très tactile et naturel tout en prenant en compte le fait que notre réalité est notre nature destinée, avec les aspects sociaux de notre être, l'œuvre devient très abstraite quelle que soit sa qualité de représentation. Et dans le but qu'il touche le monde, d'entrer dans la sphère sociale, mais se méfiant de la représentation, Crossley atteint l'opposition qui lui est destinée, l'abstraction. « Le travail porte sur la réciprocité, sur la façon dont le réalisme et l'abstraction se composent », il dissèque l'espace grisant de la capture du réflexe cognitif insaisissable de ce que c'est que de regarder vers l'extérieur ET de faire une peinture. Ainsi, qu'il s'agisse d'éléments figuratifs gestuels ou même de trompe-l'œil hyperréalistes, les pièces sont étroitement liées, se reflétant souvent littéralement les unes dans les autres. « Ce que j'ai appris en sortant de cette exposition, c'est que le sujet de la peinture se trouve dans la peinture », explique Crossley l'importance d'une approche aussi variée de la création d'œuvres. « Cela vous apprend beaucoup sur ce que peut être une peinture et comment la peinture peut se manifester, et comment la peinture est (l'acte de) penser en soi. »

De panneaux de protection hyperréalistes en trompe l'œil bleu et jaune à l'échelle 1:1 emblématiques du Bruxelles d'aujourd'hui, à l'exemple rare d'un expressif, presque cubiste- , l'exposition révèle le processus inhabituel de conceptualisation de son sujet. « Pour moi, ceci (mon studio) est un laboratoire, et les œuvres sont des moyens d'expérimentation mais l'exposition est une occasion d'expérimentation », a expliqué Crossley pourquoi il ne vit pas son processus comme quelque chose qui est censé avoir un phase de finition ou un résultat. Partant d'une idée générale et travaillant simultanément sur de nombreux concepts, permettant continuellement à la peinture de montrer la voie, ces propositions sont finalement réduites à l'objet réel de l'exposition. « Je les fous toujours en l'air de toute façon, mais je pense que les peintures sont meilleures à la fin quand cette assurance et cette confiance jouent contre mon habitude d'auto-sabotage », nous a-t-il expliqué comment son processus se poursuit d'une pièce à l'autre, d'une montrer à l'autre.

Le travail qui est présenté est finalement une série d'idées, de déclencheurs et de connecteurs, réalisés à travers une diversité stylistique idiosyncratique qui honore à la fois l'éducation picturale traditionnelle, mais aussi , la large perspective conceptuelle de ce que pourrait être la peinture. La nature improvisée de la pratique s'étend jusqu'à chaque sous-série individuelle, de sorte que les répliques hautement techniques des barrières de construction sont peintes en utilisant tout, d'une approche hautement calculée aux sessions de type flash en une seule fois. Ces interrupteurs permettent à Crossley de s'immerger complètement dans un certain contexte ou la manière de peindre, et de sauter sur un autre dès qu'il sent qu'une certaine direction prend le dessus. Le résultat d'un tel processus déviant est une série de travaux qui sont apparemment non liés et indépendants, mais individuellement accomplis et complets. Et en réalité, ils tournent autour d'exactement les mêmes idées et notions, abordant différents aspects sous un angle différent et employant différentes manières de les capturer, de les représenter, de les représenter ou de les symboliser. —Sasha Bogojev

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