août 9, 2022
Juxtapoz Magazine – La partie que vous jetez : Joakim Ojanen @ The Hole, NYC
Art

Juxtapoz Magazine – La partie que vous jetez : Joakim Ojanen @ The Hole, NYC

Le Trou // 18 novembre 2021 – 09 janvier 2022

Depuis qu'il a fait son entrée sur la scène artistique internationale avec une exposition personnelle à la galerie Richard Heller en 2016, nous surveillons de près les travaux de Joakim Ojanen et apprécions le développement de ses concepts et les diverses germinations de sa pratique. Et deux ans après ses débuts en solo avec The Hole, l'artiste suédois est de retour à New York avec une autre présentation élaborée comprenant installation, céramique, bronze , des dessins au fusain et des peintures à l'huile, qui sont arrivés directement de sa récente présentation au Västerås Konstmuseum en Suède.

Dès le moment où nous avons posé les yeux sur ses personnages tombants et leur passivité, il était difficile de ne pas tomber amoureux encore et encore de ce gang enjoué mais abattu et des scènes qui capturent leur vie incroyablement banale . À travers son travail, quelles que soient la forme et la technique, Ojanen a le pouvoir particulier de trouver un côté agréable dans des moments peu excitants et de presque se plonger dans l'étrangeté ou même la tristesse des moments les plus fades de la vie. Ses héros vagabonds sont souvent capturés dans une forme d'interaction, se pliant, s'allongeant et se modifiant de manière anormale pour l'occasion, mais montrant rarement des signes de plaisir reconnaissable. Pourtant, avec le mélange d'expressions faciales indifférentes, de corps flexibles et résistants d'un autre monde et de l'ambiance générale suggérée par leur environnement, leurs vêtements ou la palette de couleurs générale, nous sommes presque jaloux de tout le non-amusement qu'ils ont.

Pour La partie que vous jetez , Ojanen a créé ses «œuvres les plus émotionnellement attentionnées, techniquement magistrales et graphiquement étranges à ce jour». Le tout issu de son amour sincère pour le dessin d'enfance et de l'urgence de créer sans préjugés, il est important pour l'artiste de capturer son processus dans chacune des œuvres présentées. Qu'il s'agisse de dessins au fusain élaborés et de marques complexes et persistantes, d'huiles colorées et riches en textures, ou de céramiques et de bronzes fantastiquement ludiques dans lesquels l'artiste brise la surface lisse avec des empreintes digitales volontairement laissées. À la fois véhiculant l'approche ludique du processus créatif et révélant les traces de l'improvisation et de l'expérimentation, ses personnages étranges et les scènes déroutantes continuent d'évoluer vers la sphère impossible, restant fermement connectés à l'imagination indomptable et enfantine. L'idée d'utiliser la forme et la surface comme éléments principaux de son travail aboutit à de grandes pièces en bronze dans lesquelles la fadeur de la surface et le manque de couleur donnent une apparence plus archétypale. D'une part, en utilisant l'échelle pour capter l'attention, Ojanen fournit moins de détails et d'éléments supplémentaires permettant au spectateur de prendre part à la scène et d'envisager sa propre ambiance autour d'elle. —Sasha Bogojev

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