octobre 1, 2022
Juxtapoz Magazine – Je vois comment tu me regardes : An Essay About Skye Volmar @ Richard Heller Gallery, Los Angeles
Art

Juxtapoz Magazine – Je vois comment tu me regardes : An Essay About Skye Volmar @ Richard Heller Gallery, Los Angeles

Galerie Richard Heller // 20 novembre 2021 – 18 décembre 2021

Une figure féminine nue repose dans la moitié supérieure d'une composition horizontale. Elle nous regarde depuis le confort de son lit, un nid de draps soyeux qui n'est pas sans rappeler une scène. Les draps deviennent des rideaux qui, avec son regard, se déversent sur le bord du cadre. Elle nous regarde vers le bas du haut d'une haute cascade, audacieusement allongée. La figure se fait familière. Elle n'oubliera pas les images de nus féminins d'avant l'époque — Grande Odalisque de Jean Auguste Dominique Ingres , Manet Olympia , Spirit of the Dead Watching de Gauguin — et plus intimement : Carrie Mae Weems Portrait d'une femme tombée en disgrâce, Otisha Deana Lawson et Mickalene Portrait de sa mère par Thomas,

Madame Mama Bush (en noir et blanc). Sa posture indique que c'est son domaine, mais elle tend un sourire, forçant son visage à se plier. Elle souhaite impliquer le spectateur, le surprendre en train de regarder. Notre regard glisse sur des étendues de peau et glisse à la surface. Nous luttons pour tenir cette image, elle nous échappe. Elle seule est enracinée dans cet espace. C'est le fragile équilibre entre voyant et vu dans le travail de Skye Volmar. Le personnage, vague autoportrait dont le spectacle porte le nom, nous confronte : « Je vois comment tu regarde moi.”

Ce que nous appelons l'amour – la façon dont nous décrivons l'amour – n'est pas toujours ce qu'est l'amour. Regarder n'a jamais été voir ; le fétichisme n'a jamais été aimer. Ce corpus d'œuvres est, à mes yeux, soucieux de regarder et d'aimer. L'œuvre nous montre ce qui est perdu lorsque le regard est confondu avec la surveillance, le fétichisme, le maintien de l'ordre, la jouissance et certaines notions malheureuses d' »aimer ». L'expérience d'être vu et/ou aimé, surtout en tant qu'être fétichisé, n'est presque jamais passive. Cela peut sembler envahissant. Cela nécessite notre travail : que nous évaluions activement si nous nous sentons ou non en sécurité lorsque nous sommes soutenus par le regard d'un autre. Elle sait même si vous ne le savez pas.

Elle nous voit à nouveau à travers un essaim de violets sombres et froids, de verts neutres et de bruns chauds. Ici, les baisers sont des roses grimpant sur une clôture ou des pétales éparpillés sur un matelas nu. Un tas d'entre eux s'accumulent autour de son cou. On ne voit pas tout dans Bed of Roses, un dessin fait de crayon de couleur et de maquillage; certaines choses sont cachées à la vue. L'image reste dans un endroit endormi et doux de confusion pris entre l'abstraction et la figuration. Le sol lui-même est une grille tremblante et ondulée, presque un pavage de dalles de sol. La silhouette se prépare. Ses bras se tenaient comme un bouclier au-dessus de sa tête, laissant le reste de son corps exposé. Elle nous voit à travers un œil se réverbérant vers l'extérieur, avec des cils en fragments pointus de vert clignotant. Un moment de besoin est communiqué à travers son regard fracturé et la distorsion se révèle comme un véhicule de panique et de désorientation. Cet œil est l'épicentre d'un langage visuel que nous en sommes venus à associer au travail de Skye, dans lequel elle fragmente des parties de l'image tout en laissant le tout intact. Cela crée des images à multiples facettes, des moments qui signifient beaucoup de choses à la fois. Il y a trop de vérités pour qu'une seule paire de mains puisse les tenir ou les repousser, et beaucoup trop pour les voir au premier coup d'œil.

Les détails entrent et se brouillent. On les retrouve dans des tresses crépues, des clôtures et des champs de fleurs, entre des lèvres plissées et des fissures dans le béton. Skye comprend comment déplacer et manipuler l'œil. Elle sait quand et où apporter un soulagement. Si nous trouvons et suivons son regard, elle peut nous voir à travers un monde d'une sensibilité bouleversante. Nous trouvons des choses qui poussent dans des endroits inattendus ou improbables. Ce sont des bénédictions qui glissent de son monde dans le nôtre à travers tous les pièges d'une perception qui ne lui appartient pas. Ils fleurissent au milieu du chaos, de la violence, de l'oppression multipliée et des idées fausses sur la façon dont les gens comme nous devraient être regardés, vus et aimés. Une tulipe éclate à travers le béton, debout devant un mur de briques. Ces corps n'étaient pas destinés à lutter ; ce n'est pas leur nature. C'est leur nature de vivre. Pourtant, vivre dans ce contexte, c'est résister.

Rédigé par Mary Kuan avec l'aide et l'amitié de l'artiste. L'exposition sera visible à Galerie Richard Heller jusqu'au 18 décembre 2021

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