août 12, 2022
Juxtapoz Magazine – Il n'y a pas d'endroit comme à la maison: une conversation avec Ashley Dreyfus, gagnante de 2021 PBR Art Can
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Juxtapoz Magazine – Il n'y a pas d'endroit comme à la maison: une conversation avec Ashley Dreyfus, gagnante de 2021 PBR Art Can

À l'occasion de l'annonce du gagnant du Art Can Contest de PBR, nous avons rencontré Boise, artiste basée en Idaho Ashley Dreyfus, la grande gagnante de cette année pour avoir l'histoire de son design gagnant. Déjà soutenu par un grand nombre de médias sociaux et maintenu dans la scène en plein essor du Nord-Ouest, le travail brillant et cartoonesque de Dreyfus convenait parfaitement à la conception de la boîte PBR.

Juxtapoz
: Comment vous êtes-vous demandé le concours PBR Art Can ? Et en quoi était-ce différent de tout le reste lorsque vous vous lancez dans un projet plus « commercial? »


Ashley Dreyfus
: Après avoir traversé la pandémie à la maison l'année dernière. J'ai beaucoup réfléchi à ce qui me rendait heureuse et inspirée tout en étant isolée aux quatre coins de ma chambre. Mon œuvre d'art est uniquement inspirée par mon appréciation des activités et de la routine que j'avais en cours qui me gardaient motivé et créatif.

Quand j'ai commencé à esquisser cette pièce, je savais inconsciemment ce que je voulait déjà créer. Je dirais que mon flux de travail est assez cohérent en ce qui concerne les idées de conception. Cette pièce était particulièrement importante pour moi parce que j'étais ravie d'avoir l'opportunité de me soumettre au concours Pabst Art Can.

Je suis curieux de connaître Boise et la scène artistique là-bas? Comment est la ville en ce moment pour les créatifs, car j'entends toujours de bonnes choses! Y a-t-il une scène de galerie, ou un endroit à montrer dans la ville, ou des peintures murales à peindre? Donnez-nous une température…
Boise a vraiment scène artistique en développement unique. La ville elle-même est très sympathique et soutient les créatifs locaux. Il n'y a pas beaucoup de scène de « galerie », mais en ce qui concerne l'accessibilité, c'est génial. Les cafés bars/brasseries locaux sont si généreux et offrent leurs espaces aux artistes de tous les médiums pour animer des spectacles et avoir un espace à représenter. Les peintures murales sont une grande partie de l'identité du centre-ville de Boise. Nous avons une incroyable galerie de peintures murales en plein air appelée « Freak Alley Gallery », ainsi que de nombreuses peintures murales commandées par la ville et même des boîtes de circulation enveloppées d'art!

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Vous avez une esthétique brillante et audacieuse et j'étais curieux de savoir dans quel genre d'influences vous étiez en premier? Quelle était la graine pour vous ?
Mon art est inspiré par mon amour des dessins animés, vintage la mode, les jeux vidéo Pokemon, les Beanie Babies et le Pop Art pour le moins. En grandissant, j'avais une obsession pour les films de Studio Ghibli et les émissions de Cartoon Network comme « The Powerpuff Girls ». En vieillissant, j'ai commencé à découvrir les œuvres d'artistes comme Keith Haring, Andy Warhol et Peter Max.

Je vois que vous utilisez parfois des phrases dans l'œuvre, et parfois vous laissez le spectateur remplir les blancs, pour ainsi dire, mais comment faire vous déterminez cette partie du travail?
Quand je partage mon art tous les jours sur Instagram, je créer en fonction de ce que je ressens. Certains jours, je pense à des citations qui m'aident à me sentir bien, et mon intention est de dessiner et de produire de l'art qui provoque la guérison et le réconfort pour les autres. Surtout quand je fais de l'art, je veux que le spectateur interprète mon travail librement, qu'il raconte une histoire ou qu'il soit plus abstrait.

J'ai été poser cette question à quelques artistes ces derniers mois, mais que signifie pour vous l'urgence ?
Pour moi, j'ai ressenti une urgence à être une partie de la plus grande conversation portant sur la stigmatisation liée à la santé mentale et le fait de se sentir bien au cours de la dernière année. En ce moment, il est urgent de prendre soin les uns des autres et d'exprimer qu'il est normal de ne pas être bien. Je veux que mon art résonne avec les autres d'une manière qui leur donne le sentiment d'avoir une place dans la société.

Comment est votre routine pour faire une œuvre ? Commencez-vous sur papier ou commencez-vous sur ordinateur ? Je suis une personne matinale, mes meilleurs jours démarrent avec un café et une bonne playlist sur Spotify. Je travaille actuellement sur un iPad et j'utilise l'application « Procreate », mais je transporte aussi du papier en permanence (on ne sait jamais quand l'inspiration va frapper).

Votre pratique ou vos routines ont-elles changé au cours des 18 derniers mois? Vous êtes-vous retrouvé à acquérir de nouvelles compétences ou à changer votre façon d'aborder vos projets créatifs?

Ma pratique a changé à coup sûr au cours des 18 derniers mois. Ayant plus de temps libre, je voulais apprendre de nouveaux médiums et me mettre au défi de travailler hors de ma zone de confort. En fait, j'ai travaillé sur beaucoup de dessins en collaboration avec des amis artistes que j'ai rencontrés sur Instagram. Cela a apporté une nouvelle joie dans ma vie parce que j'avais toujours l'impression d'avoir une base d'amis proches, même si je ne pouvais pas voyager pour voir des gens IRL.

Sinon, cette dernière année a été la plus occupée de ma vie. J'ai pu travailler sur des projets que je n'aurais jamais imaginé me voir proposer. Cela m'a gardé occupé et excité pour la création.

Quel est le meilleur conseil artistique que vous ayez jamais reçu?
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Quand j'avais 19 ans, j'étais très intéressé à apprendre à dessiner numériquement mais je n'ai pas Je n'ai aucune connaissance ou direction. J'avais un ami qui m'a conseillé de me réserver du temps chaque jour pendant un mois et de dessiner quelque chose de nouveau. Je me suis acheté une tablette de dessin pas chère, j'ai regardé des didacticiels youtube religieusement et j'ai téléchargé un programme de dessin numérique à utiliser. J'ai fini par continuer cette habitude pendant une année entière, et depuis lors, je dessine et partage de nouveaux arts sur Instagram depuis près de cinq ans maintenant.

Peut-être donnez-nous un petit aperçu, étape par étape, de l'œuvre que vous avez créée et qui a remporté le concours PBR Art Can?
La pièce que j'ai conçue pour soumettre était un 24 heures chantier toute la journée. Je me souviens de m'être réveillé un jour de décembre et d'avoir immédiatement saisi mon Ipad pour commencer à dessiner. Tout a commencé avec l'idée d'un ruban bleu rond géant de Pabst qui avait des formes creuses de «pièces» à l'intérieur. Au fur et à mesure que j'y ajoutais, j'ai eu l'idée de créer une enseigne d'hôtel Pabst d'inspiration «vintage» pour orner le haut du design et attacher le logo. La conception finale représente des personnages et des animaux profitant de leur compagnie à l'intérieur pendant la pandémie.

Quels sont vos projets pour le reste de 2021 ?

Je prévois des peintures et de nouveaux produits pour des expositions d'art et quelques festivals d'art locaux pour les prochains mois, ainsi que de travailler sur des projets clients sympas et des projets personnels!

https://pabstblueribbon.com/art/

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