septembre 26, 2022
Juxtapoz Magazine – Ici ni là-bas : une conversation avec Kim Cogan
Art

Juxtapoz Magazine – Ici ni là-bas : une conversation avec Kim Cogan

Si vous avez grandi ou passé des années à San Francisco, vous savez qu'il y a une aura particulière de l'endroit qui va au-delà du monde de la technologie ou des Golden Gates. Il y a un sentiment graveleux et particulier d'être perdu dans les avenues que si vous savez, vous savez. Kim Cogan capture cette obscurité majestueuse dans son nouveau corpus, Here Nor There, et à l'occasion de son exposition solo à Hashimoto Contemporary à SF, les Vanessa Indies de la galerie se sont arrêtées pour parler avec l'artiste. Vanessa Indes:
Here Nor There
est le titre de votre nouvelle exposition d'œuvres, pourriez-vous expliquer pourquoi vous avez choisi ce titre et ce à quoi on peut réfléchir en regardant ces pièces en personne ?
Kim Cogan : L'idée de lieu est une partie importante de mon travail, mais pour ce spectacle, j'ai abordé cette idée différemment à cause de la pandémie et du fait d'être à l'abri sur place. J'ai beaucoup pensé à des endroits qui m'étaient familiers, mais qui n'étaient pas physiquement à ma portée. Le titre est donc assez littéral de cette façon. Mon travail est aussi beaucoup influencé par les souvenirs, et j'ai essayé de transmettre cette tension entre passé et présent.

Quand je m'assois avec vos peintures et que je les regarde, je me rends compte à quel point il y a de l'ambiance dans chaque pièce. Ces humeurs semblent changer radicalement en fonction de l'heure de la journée/du lieu. S'agit-il de quelque chose que vous incorporez intentionnellement au début de la peinture, ou évoluent-ils tout au long de votre processus de peinture?
Oui, j'essaie de mettre beaucoup l'accent sur l'expressivité. Le ton de la peinture, l'éclairage, la palette de couleurs, la texture de la peinture elle-même, tous s'unissent pour exprimer une ambiance particulière.


Pouvez-vous expliquer votre relation avec les quartiers de Sunset et de Richmond ? Comment votre vision de ces quartiers a-t-elle changé pendant COVID pendant le confinement?

J'habite dans l'ouest de la ville depuis de nombreuses années. C'est vrai ce qu'on dit, tu peins ce que tu connais le mieux, donc c'est très naturel pour moi de m'inspirer de ce qui m'entoure. Il y a une honnêteté dans cette approche, et je pense que mes peintures ne seraient pas ce qu'elles sont sans cette familiarité et cette intimité. Je me suis retrouvé à beaucoup penser à ces commerces du quartier, à me demander s'ils survivraient, et cela m'a motivé à les capturer dans mon travail.

Cette série d'œuvres semble très onirique, comment les effets du confinement et du destin imminent de la ville se sont-ils introduits dans votre processus de peinture ? Y a-t-il eu des moments spécifiques pendant le verrouillage que vous vouliez vous assurer de capturer dans votre nouveau travail? Par exemple, le sentiment de solitude ou d'abandon dans une rue déserte, ou le stress dans l'ignorance de l'avenir de la ville, des petites entreprises et des familles.

C'est marrant car même avant la pandémie, j'avais tendance à peindre des rues vides sans personne car je voulais communiquer une certaine humeur. Ensuite, pendant le verrouillage, je me promenais et j'ai été frappé par la façon dont les rues étaient étrangement vides et calmes, même normalement animées. J'ai pris beaucoup de photos pendant cette période et j'ai juste essayé de capturer ce sentiment d'isolement.

J'aime le clin d'œil aux anciens restaurants et établissements de San Francisco dans votre travail actuel, en particulier la tête de chien géante du «Doggie Diner» original et de la «Cliff House» – Que sont certains de vos établissements de SF préférés qui vous inspirent et suscitent la nostalgie?

Il y en a trop pour les nommer, et je n'en ai pas encore visité. Cela fait partie de la beauté de vivre dans une ville qui offre tant d'inspiration. Même des endroits qui me sont familiers, je peux les revisiter et les vivre autrement. Ce qui attire mon attention est souvent caché à la vue de tous. SF a tellement d'histoire et il serait vraiment dommage que ces anciens établissements disparaissent complètement.

Avez-vous tendance à visiter et à vous asseoir dans des endroits que vous êtes sur le point de peindre? Ou laissez-vous la majeure partie du concept aux références visuelles et aux souvenirs passés d'une certaine zone?

Je retournerai dans un endroit autant que possible pour profiter de toutes les images, des sons et de l'environnement. Souvent, je me demande, et si la lumière était douce à cause du brouillard, ou à quoi cela ressemblerait-il la nuit ?

Vous avez parlé de cette série de travaux comme ayant plus un sentiment nostalgique de paysages plutôt que la découverte de nouveaux lieux – pourriez-vous développer davantage?

La découverte et l'expérience personnelle font toujours partie de mon travail, mais pour ce spectacle , je me suis retrouvé à penser davantage aux endroits qui m'étaient familiers. J'avais cette peur que tout ce que je connaissais de la ville puisse disparaître. J'ai donc essayé d'être plus réfléchi sur le sujet cette fois-ci.

J'ai beaucoup aimé que vous utilisiez une citation du géographe Yi-Fu Tuan pour expliquer votre travail: «Voici un paradoxe apparent: la pensée crée de la distance et détruit l'immédiateté de l'expérience directe, pourtant elle C'est par une réflexion réfléchie que les moments insaisissables du passé se rapprochent de nous dans la réalité présente et acquièrent une certaine permanence. – pourriez-vous nous en dire plus sur la façon dont vous avez utilisé la réflexion dans votre propre pratique pour créer un sentiment de permanence dans les décors de vos pièces?

Je pense que beaucoup de gens ont ressenti un sentiment d'isolement pendant la pandémie. Pour moi, cela a créé une distance qui m'a permis de réfléchir sur des lieux qui avaient une signification particulière. Et d'une certaine manière, la distance a rendu mon attachement à ces lieux encore plus fort.

Here Nor There sera présenté à Hashimoto Contemporary à SF jusqu'au 23 octobre. Prises de vue en studio et photos de mise en page de la galerie par Shaun Roberts

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