octobre 1, 2022
Juxtapoz Magazine – Hollis Heichemer : La beauté d'un contexte, révélée
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Juxtapoz Magazine – Hollis Heichemer : La beauté d'un contexte, révélée

Hollis Taggart // – 09 octobre 2021

Peintures de Hollis Heichemer, actuellement exposées à hollistaggart hollis heichemer skipping stones 2021Hollis Taggart Gallery à New York, reconnaissez à quel point le monde naturel dans lequel nous habitons est volatile : en quelques secondes, la tranquillité peut devenir violente, et le caractère déracinement et déstabilisant de la nature imprègne ensuite notre propre conscience. Même les changements tectoniques subtils, où les plaques qui composent la croûte terrestre se rapprochent et parfois s'éloignent les unes des autres, ne sont pas singuliers. Au contraire, tout notre environnement est constamment dans un état de flux. Le phénomène qui en résulte est omniprésent, probablement en raison de sa constance.

Le décalage et le mouvement des changements saisonniers est ce que Heichemer s'intéresse le plus à la capture. Différentes couleurs, affectées par le climat et la durée du jour, s'interpénètrent sur une même toile. Ces peintures parlent de ce qui a été vécu, mais aussi d'une réaction à ce qui est vécu ; offrant une fenêtre et une approximation du monde naturel et des changements rapides que la nature encapsule. Les peintures sont vivantes dans un sens, non pas parce qu'elles paraissent fraîches ou adhèrent à n'importe quelle tendance de la peinture, mais parce que le chaos et le mouvement y sont intégrés. Par endroits, on peut voir de la végétation ou de l'eau vive ; ou l'apparition soudaine de l'obscurité couvrant le ciel. Le tout capable de se dérouler en un éclair.

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Contenus ici sont les viscérales; les émotions qui dénotent l'énergie et le souffle. Au sein de ces réalités, une compréhension puissante et primordiale de notre environnement s'installe. La nature est remplie de ces convulsions. Ils sont sans effort et semblent subtils, mais si vous regardez de près, ils sont aussi cataclysmiques. Dans une seule peinture, vous pouvez voir une parcelle de végétation pousser et la regarder presque simultanément entrer en collision avec quelque chose qui meurt, tandis qu'une autre couleur interfère pour rendre l'eau en cascade dans une autre zone de la composition. Tout cela coexiste, exactement comme vous le trouverez dans la nature.

Chacun de nous traite l'effet qui en résulte sur notre conscience alors que nous réagissons à ces ajustements et transitions. Alors qu'elle peint, Heichemer capture ce processus de mouvement très révélateur, plutôt que la scène de paysage conventionnelle, apparemment solitaire, qui démontre rarement des variations climatiques. Mais elle ne le fait pas en étant stationnaire avec une boîte à pochade, c'est plutôt l'amalgame de l'expérience vécue qu'elle a vécue en marchant ou en courant dans la nature. C'est l'agrégation de ces stimuli qu'elle enregistre ensuite sur la toile. Heichemer n'essaie pas de rendre un paysage en soi, via l'observation directe ou même en utilisant la mémoire par exemple, mais les informations obtenues à partir du placement dans et autour du monde naturel se manifestent alors qu'elle traite plus tard les informations en studio. De cette manière, l'environnement influence directement Heichemer. Le résultat est une sorte d'abstraction en plein air, qui consiste d'abord et avant tout à expérimenter de près son environnement, et ensuite un calcul expérientiel avec ses efforts pour comprendre ce phénomène. Bien que l'on puisse dire que les peintures sont liées et attachées à une forme expérientielle, il ne s'agit pas de représenter le réalisme, du moins pas de manière conventionnelle ou illustrative.

De plus à la pratique d'observation qu'emploie Heichemer, il faut souligner qu'elle n'essaie pas non plus de capturer un cas particulier dans la nature. Au contraire, elle travaille dans la variabilité d'un continuum temporel. En tant que tels, ce sont des grappes visuelles et narratives des changements dramatiques qui peuvent se produire, même dans un espace temporel court, dont les éléments sont invités à coexister dans la peinture. Tout comme la nature, ces peintures complexes sont parfois belles, parfois menaçantes, mais toujours intrigantes ; les peintures capturent habilement le moment de collision et de transition demandant au spectateur d'évaluer notre relation à la nature non pas comme un événement stationnaire, mais avec la conscience d'un mouvement robuste et subtil.

hollistaggart hollis heichemer dancing with moon shadows 2021

Heichemer utilise un certain nombre de dispositifs pour manifester sa pratique de la peinture. D'abord, elle porte une attention particulière à l'espace négatif et l'incorpore intentionnellement dans des parties de la toile où son premier passage en peinture l'a peut-être éliminé; elle utilise également un médium plus fin pour ajouter une couche supérieure de translucidité qui vous permet de regarder à travers la dernière couche de peinture et invite de riches associations et de nouveaux indices visuels à se former; et sa ligne de pinceau utilise des contours de pinceau alors qu'elle ajoute ce qui ressemble à des éléments organiques, parfois des lignes inégales, tout au long des peintures, qui unissent très délibérément les compositions.

Sa peinture, «le chant des oiseaux» (huile sur toile de lin, 20 x 20 pouces, 2021) illustre comment Heichemer amplifie l'espace négatif pour unifier le tout. Les éléments originaux plus clairs apparaissant à droite de la toile sont liés aux formes organiques centrales dans la partie gauche de la peinture, car elle a ajouté de la peinture de couleur claire brisant la forme qu'elle avait précédemment créée. Il fait des fenêtres à travers lesquelles le spectateur peut regarder, comme s'il regardait à travers les branches d'un arbre dans le paysage naturel, niant son impénétrabilité par ailleurs. En appliquant une fine couche de sur-peinture à certains endroits, elle laisse également la translucidité supplanter les points focaux traditionnels. L'œil ne cherche pas à vous attirer vers un lieu ou une voûte en particulier parmi quelques éléments disparates comme il pourrait le faire normalement, il tombe plutôt à travers les peintures dans d'autres étendues de couleurs riches, mais subtiles.

Alors que les lignes de contour qu'elle crée servent de harnais unissant l'ensemble, Heichemer veille à ne pas trop se fier à l'épaisseur de la peinture pour faire une déclaration ou suggérer de la gourmandise. Les tableaux ont autant de peinture qu'ils en ont besoin, rien de plus. La richesse est plutôt obtenue en élargissant la profondeur de vue et en favorisant les relations entre les couleurs. À bien des égards, la couleur est le sujet de certaines de ces peintures. C'est peut-être juste le fruit du hasard étant donné que la nature est si riche en pigments (pensez aux variétés de vert, de brun et de bleu); mais on a l'impression que Heichemer ancre les œuvres de la manière capricieuse dont notre vision traite une si grande variabilité. Dans ses œuvres, ils se chevauchent. La couleur est essentielle, l'accent étant mis sur les bruns terre et les verts végétatifs. Jeu de lumière et d'obscurité, tout comme les formes et la perspective, qui offrent la forme. Le résultat final est insaisissable. Elle ne s'offre pas comme paysage, pourtant elle l'est. Il conserve juste ce qu'il faut d'éléments de forme et de terrain naturel, tout en offrant une sensation expérientielle.

hollistaggart hollis heichemer winter blanket 2021

Certaines marques de Heichemer sont difficiles à déconstruire complètement. Mais par endroits elle commence un trait, et comme elle tient son pinceau lors d'un mouvement gestuel, on peut en déduire qu'elle tord le pinceau à mi-course. Elle fait une marque, mais le fait de tourner son avant-bras permet à la couleur de l'autre côté du pinceau de se fondre dans la ligne d'origine. Les éléments résultants ne reposent pas seulement sur la peinture, ils s'intègrent dans la composition et aident à évoquer les sensations atmosphériques de chute, comme sans gravité, ou même suggèrent les éléments naturels d'une racine, d'une branche ou d'un ruisseau.

Dans un tableau, «pierres à sauter» (huile sur panneau, 40 x 30 pouces, 2021) Heichemer segmente la toile en un tétraptyque. Quatre panneaux de taille égale sont joints pour former une pièce plus grande. Chaque vignette rappelle l'arrangement grammatical connu sous le nom de parataxe, où chaque clause, bien que séparée, n'est pas subordonnée à l'autre. Il n'y a pas la hiérarchie de valeur que le cloisonnement impose souvent. La séparation est finalement évitée puisque Heichemer joint les éléments avec de la peinture sur les coutures jointes, ce qui consolide à nouveau l'ensemble. Dans cette peinture, il est également évident que Heichemer dilue sa peinture avec un médium, comme l'huile de lin, lui permettant d'obtenir une translucidité dans la peinture.

«Skipping Stones» pourrait facilement échouer en tant que peinture. À première vue, la fusion de quatre toiles fondamentalement distinctes en une seule unité présente une présentation probablement décousue. Pourtant, il y a quelque chose sur la façon dont les transitions soudaines d'une zone compartimentée à une autre fonctionnent pour capturer avec précision les transitions soudaines que nous observons dans la nature. Comment Heichemer présenterait-il autrement ce phénomène ? Elle est parfaitement consciente que, sans raison apparente, les choses se terminent brusquement dans la nature. Il n'y a pas besoin d'explication. Puis la vie reprend. Le mystère et la complexité de cela est rendu avec les arrêts durs de ce tableau, et plutôt que d'être déconnecté, il permet de transmettre cette révélation.

Ce phénomène naturel de changement rapide et cataclysmique est également capturé dans d'autres œuvres telles que « parmi les arbres » (huile à bord, 20 x 15 pouces, 2021) sans contenir de caractéristiques segmentées. Le moment de transition d'un état d'être à un autre repose fortement sur le spectre de nuances de couleurs sombres superposées à des éléments plus doux. Il représente finalement le chaos et la transformation avec une texture et un langage visuel d'aquarelle. On sent qu'ils voient des richesses, ainsi que des indices émotionnels, mais insaisissables.

hollistaggart hollis heichemer winter blanket 2021

Heichemer a parlé de l'influence du paysage du New Hampshire où elle réside maintenant, en particulier les phénomènes de mares printanières qui se forment à mesure que la glace de l'hiver fond, offrant ainsi une ample matière visuelle sur laquelle puiser. Les piscines sont une forme de flaque d'eau qui forme une échancrure dans le paysage englouti. Au sein de ces étangs temporaires, Heichemer peut voir la régénération et le cycle de vie se dérouler dans un microcosme sous ses yeux. Pendant plusieurs semaines, avant que l'eau ne s'assèche et ne s'évapore, toutes sortes d'animaux et d'insectes se partagent l'espace. La vie, la couleur, la mort, la détérioration, tout se passe. A mesure que la température monte, c'est un pot-pourri d'activité : la ponte, les combats entre espèces, le murmure des grenouilles et des salamandres, amplifié bruyamment par les aléas de l'écho.

Dans « rosée du matin » (huile sur toile de lin, 20 x 20 pouces, 2021) Heichemer nous montre que l'espace n'est pas fini dans ces tableaux. Le spectateur ne peut qu'approcher le plein impact de l'expérience de la peinture car tant d'activités continues sont suggérées en dehors de la composition de la toile. Ici, on a l'impression que bien que les transitions soient importantes et montrent une collision de couleur et de forme, elles sont importantes pour l'évocation de l'expérience. C'est là que réside le sens de ces peintures : elles servent à guider le spectateur à travers l'expérience du changement. Certaines nuances peuvent échapper à la mémoire, mais l'essence et l'expérience critique persistent très certainement. Le gâchis que la nature peut faire pendant la transition est la définition du changement saisonnier. Intense, il amplifie l'adage séculaire selon lequel il n'y a pas de permanence, même pas pour une seule journée.

Les peintures de Heichemer transmettent liberté et possibilité tout en rendant hommage au monde naturel et aux sensations qu'elle éprouve et explore ensuite en tant qu'artiste. On sent que Heichemer ne cherche pas non plus à régler un problème avec ses peintures. Ils sont enracinés dans des tendances d'observation, bien qu'elle permette aux formes et aux couleurs organiques de transmettre, en tandem, la beauté et la mutabilité du monde naturel. De cette façon, ils codent des significations au-delà de la fabrication typique d'un objet abstrait à deux dimensions. Ce sont des enregistrements expérientiels d'observation rapprochée. Il n'est pas nécessaire de comprendre ces peintures dans un sens définitif pour ressentir comment Heichemer a capturé la complexité de son environnement naturel. Heichemer nous rappelle que chaque instant contient des multitudes. —Matt Gonzalez

Hollis Heichemer «Enchevêtrement» visible jusqu'en octobre 9, 2021, Hollis Taggart, 521 W. 26th Street, 1er étage, New York City

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