août 12, 2022
Juxtapoz Magazine – Historias sin Fin: Martin Kazanietz @ Taymour Grahne Projects, London
Art

Juxtapoz Magazine – Historias sin Fin: Martin Kazanietz @ Taymour Grahne Projects, London

Taymour Grahne Projects // 27 novembre 2021 – 15 janvier 2022

Notre ami, l'artiste argentin Martin Kazanietz présente actuellement une exposition solo à Londres avec Taymour Grahne Projects dans l'espace de la galerie à Notting Hill. A voir du 27 novembre 2021 au 15 janvier 2022, Historias sin Fin (Histoires sans fin) se poursuit directement sur le Historias Estancadas (Histoires stagnantes) corps de travail qu'il a initialement présenté avec l'Institut Français de Madrid au début de 2021.

Lors de la vérification avec Kazanietz en mai 2020 pour notre Art in Uncertain Times, nous avons trouvé l'artiste s'éloignant de son imagerie orientée football, voire obsédée, et documentant simplement la vie qui l'entoure. « J'ai commencé un projet où j'utilise des photos aléatoires que je trouve sur mon téléphone comme croquis et je les peins dans un rapport 9:16 comme l'écran du téléphone. Alors maintenant que le football est mort, j'ai eu l'impression que c'était un bon moment pour faire ce changement », nous a alors dit l'artiste que nous avons présenté dans notre numéro d'automne 2018 , sans probablement savoir jusqu'où ce concept sera poussé. Et après avoir présenté ce corpus d'œuvres en Espagne l'année dernière et accentué ses origines en affichant le travail dans des installations « swipeable »

à la taille d'une paume et à taille humaine, l'artiste continue d'examiner la relation entre les médias analogiques et numériques avec une nouvelle présentation dans la capitale britannique. Tenant compte de la surabondance d'images numériques, Kazanietz suggère qu'une fois repeintes comme des objets physiques et dépourvues de leur contexte, les images de moments banals peuvent être riches en symbolisme et établir des liens intéressants avec les modes de vie contemporains, la fabrication de souvenirs et la façon dont nous choisissons de regarder notre temps dans l'histoire.

En travaillant à partir d'une photo rapide de moments de la vie quotidienne au téléphone, l'artiste espère inciter le spectateur à se demander laquelle de ses propres photos peut être utilisée de la même manière. En attribuant soudainement des clichés apparemment insignifiants à de nouvelles valeurs et en les présentant sous un nouveau jour, cette approche réévalue instantanément notre propre corrélation avec certains événements, expériences, attitudes, rituels et relations humaines. Les origines de ce concept étant au début de la pandémie, lorsque Kazanietz a déménagé dans la région reculée de la Patagonie, la nouvelle façon d'apprécier les moments banals a un effet plus profond qui s'intensifie avec la simplicité ou la banalité de la scène représentée. Transférées sur une toile à l'échelle humaine ou méticuleusement rendues sur un format de la taille d'un téléphone, les expériences autrement insignifiantes gagnent une qualité poétique qui transcende la perception habituelle. Représentant les passants aléatoires et leurs épisodes souvent maladroits ou malheureux comme importants, Kazanietz utilise la photographie au téléphone galvaudée comme un véhicule familier pour proposer une façon alternative et plus investie de regarder notre précieux temps dans l'histoire. —Sasha Bogojev

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