août 9, 2022
Juxtapoz Magazine – Entrer dans les « rêves » de Justin Liam O'Brien @ Monya Rowe Gallery
Art

Juxtapoz Magazine – Entrer dans les « rêves » de Justin Liam O'Brien @ Monya Rowe Gallery

Galerie Monya Rowe // 09 septembre 2021 – 09 octobre 2021

C'est un vrai régal de pouvoir suivre un artiste de près, de suivre son évolution et son épanouissement, et même d'avoir une mise à jour occasionnelle sur ce qui se passe dans sa vie de temps en temps. temps. C'est le type de relation que nous avons avec Justin Liam O'Brien qui est sur le point de se fermer Dreams, son 2ème solo et 4ème présentation générale avec Galerie Monya Rowe à New York.

Nous étions des fans instantanés au moment où nous avons posé les yeux sur le travail d'O'Brien alors nous' Je l'ai interviewé avant ses débuts en solo avec cette même galerie en 2019. À l'époque, la peinture était une activité secondaire pour lui, mais les choses ont commencé à changer rapidement à partir de là. Nous avons rencontré l'artiste basé à Brooklyn avec une interview dans un magazine après son

Débuts européens en solo l'année dernière , au moment où il s'est complètement immergé dans sa pratique en studio alors que les choses commençaient à changer de vitesse pour lui et son travail. « Oh mon dieu, je fais des peintures qui étaient dans mon esprit, mais je ne le savais tout simplement pas », a décrit l'artiste, appréciant la capacité de s'approfondir et d'aborder son processus avec plus de confiance et d'intuition. Après les premières compositions de personnages simples ou jumelés servant en quelque sorte de journal visuel, O'Brien a commencé à créer des scènes bondées qui décriraient des émotions ambiguës souvent liées à la solitude dans une foule. Et en regardant son émission actuelle, ce concept a évolué pour mélanger la réalité avec la fantaisie ou la mythologie, et finalement créer des représentations de rêves, les pensées les plus intimes, les plus intimes et les états mentaux similaires.

« Rêver, c'est comme parcourir les ruelles de notre esprit. Les images sont draguées et enroulées dans un film nocturne, passant maladroitement, érotiquement, de l'une à l'autre », O'Brien mentionné dans la déclaration poétique publiée pour le spectacle, suggérant la signification personnelle de cet ensemble d'œuvres. Tout en se déplaçant conceptuellement vers l'intérieur, de la représentation de moments intimes réels de sa vie à la mise en place de scènes imaginaires mais plausibles pour travailler maintenant dans la sphère de la fantaisie, il y a également un grand changement dans la technique et l'esthétique de l'artiste. Essentiellement plus fluides et non conformes aux règles de la physique terrestre, tout en existant dans le décor non sujet aux lois communes des perspectives, les protagonistes et leur décor sont maintenant rendus avec plus de détermination, avec des bords plus nets et des expressions notables sur leur visages. Toujours très stylisés et volumineux, ils sont maintenant impliqués dans des scènes aussi monumentales et significatives que le baptême, la nativité ou NYC Inferno, tous en 2021, jouant le rôle d'êtres mythiques semi-immortels. Résolu à utiliser sa capacité à raconter une histoire avec une seule image, O'Brien utilise également une large gamme de couleurs et travaille avec diverses compositions afin de construire des récits plus révélateurs et plus significatifs, clairement prêts à s'éloigner de la limitant la sphère terrestre. —Sasha Bogojev

Découvrez quelques-unes de nos récentes courtes vidéos:

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.