septembre 26, 2022
Juxtapoz Magazine – Ditch Dance : Sara-Vide Ericson @ Skellefteå Konsthall
Art

Juxtapoz Magazine – Ditch Dance : Sara-Vide Ericson @ Skellefteå Konsthall

Cela fait deux ans que la dernière fois nous avons présenté le travail de Sara-Vide Ericson et nous avons pensé que sa présentation époustouflante actuellement à l'affiche au Skellefteå Konsthall dans le nord de la Suède mérite certainement l'attention. Les 22 peintures qui composent Ditch Dance sont basées sur des histoires vécues, fictives et émotionnelles qu'elle a mises en scène et mises en scène, en se servant d'elle-même comme personnage principal et de son environnement imminent comme décor.

Dans ces scènes, les personnages humains sont présentés comme un peu sauvages, existant sur la ligne mince entre la faune intacte avec une simple suggestion d'un monde civilisé, célébrant le primitivisme dans une certaine mesure. Le primitivisme dans un sens qui dépeint la vie n'est pas pollué par les éléments urbains modernes ou l'une des caractéristiques du monde créé par l'homme, mais se concentre sur l'humble relation avec la faune naturelle environnante. Capturés en harmonie à la fois visuelle et fonctionnelle avec le paysage monumental, mais souvent représentés comme sa petite fraction, les protagonistes humains sont généralement accompagnés d'un objet rouge sang, suggérant leur vulnérabilité ultime. Bien que régulièrement montré au milieu d'une activité, il n'y a aucun indice donné en termes de récit réel, ce qui ajoute un sentiment de mysticisme à des scènes autrement imposantes mais sans prétention. Cette atmosphère s'étend aux œuvres plus petites, dans lesquelles un cadrage minutieux du choix des matériaux transforme le cadre prosaïque en une composition abstraite dans laquelle des éléments familiers jouent à cache-cache avec l'œil du spectateur.

Dans l'ensemble, l'ensemble de l'œuvre est en corrélation avec l'histoire poétique et intense écrite par Karin Smirnoff, glorifiant respectueusement la vie dans la nature sauvage impitoyable du nord de la Suède. « Je voulais que Smirnoff écrive car elle se rapporte à une longue tradition d'écrivains, comme Sara Lindman, qui sont liés au nord de la Suède, où je vis », a déclaré Ericson à Juxtapoz à propos de l'importance du texte qui accompagne l'exposition. « Quelque chose que Smirnoff et Lidman ont en commun, c'est à quel point ils écrivent bien sur le paysage rude et comment cela vous affecte réellement vous et vos choix. D'une manière inspirante et si belle mais violente, ils décrivent le pouvoir que le paysage a sur nous-mêmes et nos actions, et comment nous, les humains, ne sommes pas aussi solitaires que nous le pensons et voulons l'être. Plus de navires pour notre histoire.  » La rencontre de l'artiste avec l'écrivain et le texte résultant ont directement informé certaines des œuvres de la présentation, créant une expérience multi-sensorielle entre les deux formes artistiques par deux femmes avec des perspectives de vie corrélées mais extraordinaires.

Afin de capter la dureté et la vigueur de la nature en tant que protagoniste principal, Ericson continue d'explorer tout ce qui se trouve dans un tel paysage, presque capable d'ajouter le bourdonnement du vent entre les arbres ou le grondement d'un ruisseau qui bat contre les rochers. Cette atmosphère hautement énergisée est obtenue grâce à l'application de coups de pinceau expressifs, organiques et brisés, qui retouchent continuellement la surface et construisent soigneusement sa palette de couleurs et son contenu. Simultanément, ce processus déverse la lumière du soleil dans la toile suggérant le jeu de l'atmosphère et la nature toujours changeante de tout cela. L'apparence grossière de la forêt intacte est capturée avec des textures brutes riches en coups de pinceau construites à partir de nuances terrestres de brun, de gris et de beige, indiquant souvent la saison au cours de laquelle l'image a lieu. En appliquant différentes techniques picturales à différents éléments, des surfaces sophistiquées et lisses d'objets fabriqués par l'homme et de la peau humaine, aux interprétations brutes et empâtées du sol, des arbres, de l'eau et d'autres éléments naturels, Ericson forme un puzzle crédible qui contient l'abondance image ensemble. En capturant de manière persistante et méticuleuse tous les aspects de la lumière naturelle, des nuances de couleurs et des interactions entre les éléments sans aucune alternance artistique, l'ambiance réelle existante est appropriée dans un récit imaginaire, construisant avec succès une réalité plausible sur un plan d'image. —Sasha Bogojev

Ditch Dance sera à l'affiche jusqu'au 8 décembre 2021.

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