août 12, 2022
Juxtapoz Magazine – De la ferme à la table : Anastasiya Tarasenko @ Monya Rowe Gallery
Art

Juxtapoz Magazine – De la ferme à la table : Anastasiya Tarasenko @ Monya Rowe Gallery

Galerie Monya Rowe // 18 novembre 2021 – 08 janvier 2022

Un an depuis sa première exposition personnelle avec Monya Rowe Gallery à New York, Anastasiya Tarasenko termine une autre année avec une exposition passionnante et stimulante. Toujours axée sur les thèmes entourant le consumérisme, la cupidité, la politique, le sexe et le féminisme tout en utilisant une technique ingénieuse d'utilisation de matériaux, l'imagerie est poussée plus loin dans une sphère fantastique afin de créer des métaphores plus fortes et universellement applicables.

Remplaçant les protagonistes humains par des cochons, poulets et autres animaux de la ferme, Tarasenko rend certainement le travail plus facile à avaler tout en lançant un coup de poing plus puissant. Composés dans des formats fortement influencés par l'art médiéval, les manuscrits enluminés et l'iconographie dogmatique religieuse ou similaire, les récits bizarres harmonisent l'humour presque burlesque et comique avec la familiarité et l'actualité qui donnent à réfléchir. Et cet aspect est certainement accentué par la technique de peinture unique que les artistes nés en Ukraine ont développée au fil des ans. «Je crois en l'art en tant qu'objet physique autant qu'en tant qu'objet visuel. Le cuivre a une certaine gravité qui est difficile à traduire sous forme de photo mais se prête à une manière très savoureuse de peindre. Je veux que les gens aient envie de toucher mes peintures, passez leurs doigts dessus, expérimentez plus qu'avec leurs yeux », a déclaré l'artiste à Juxtapoz à propos de l'arrière-plan de la particularité technique la plus notable de son travail. Mécontente des surfaces traditionnelles comme la toile et le bois ainsi qu'influencée par les objets folkloriques de son enfance, elle commence à peindre sur cuivre, dépassant volontairement la sphère visuelle. Mais outre l'effet tactile, une telle approche a un lien plus profond et émotif pour l'artiste. « En tant qu'Ukrainien, j'ai grandi entouré d'objets folkloriques que mes parents ont réussi à emporter avec nous lorsque nous avons déménagé aux États-Unis. Des choses comme des plats en bois laqué et des cuillères peintes de riches motifs en or, rouge et noir ainsi que de belles peintures miniatures représentant de célèbres contes populaires. Ce spectacle actuel a certainement été influencé par mon amour pour les arts populaires slaves ainsi que pour les boîtes reliquaires, les plaques et les sculptures médiévales européennes en cuivre et en or », nous a-t-elle raconté les influences qui ont influencé à la fois la technique ainsi que les compositions et les manières dont le récit est présenté.

Bien que citant l'art populaire et le baroque comme les plus grandes influences pour ce corpus d'œuvres, nous n'avons pas pu nous empêcher de poser des questions sur sa relation avec Animal Farm . «Oui, je dirais qu'il existe une relation étroite entre l'utilisation appropriée par Orwell des animaux de la ferme et la mienne. Les porcs tuant d'autres porcs et animaux non conformes, la sournoiserie des hiérarchies de pouvoir, etc. digérer les histoires de la condition humaine lorsqu'elles sont présentées sous forme de métaphore, comme des animaux », nous a expliqué Tarasenko à propos de la relation entre son travail et la célèbre nouvelle allégorique satirique. Mais alors qu'Orwell était intéressé à livrer une critique contre Staline et son autocratie totalitaire, l'artiste basé à New York fournit des observations sociales et morales pointues vues à travers une perspective féminine. «Les corps féminins, en particulier, sont constamment surveillés et décrits dans un langage également utilisé pour décrire la nourriture. Le corps d'une femme, historiquement, est sa plus grande forme de monnaie parce que nous avons été isolés de la véritable indépendance financière, utilisant le corps comme moyen de sécuriser un partenaire qui peut fournir. Donc, être dans ce corps ressemble beaucoup à être dans un morceau de viande que je suis chargé de maintenir désirable », explique l'artiste sur la relation entre le bétail et l'humanité, ou plus précisément, la féminité. Par une telle approche, elle révèle les hypocrisies cachées existant dans les attentes et les conventions quotidiennes et propose une proposition « choquante » différente. « Ce corps est la façon dont je vis être humain. Un humain traditionnel est un homme dans l'art, la littérature, etc. Un homme ordinaire est un homme. Je veux contester l'idée que lorsque nous voyons le corps des femmes dans l'art, ils ne peuvent représenter que les problèmes des femmes et les fardeaux. Une femme peut être tout le monde aussi », Tarasenko rejette l'état actuel des choses dans un effort pour réécrire l'histoire et les hiérarchies sociales existantes. —Sasha Bogojev

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