août 12, 2022
Juxtapoz Magazine – Carbon, Birch, Silver, Rooms: New Works by Matthew Brandt
Art

Juxtapoz Magazine – Carbon, Birch, Silver, Rooms: New Works by Matthew Brandt

La Galerie Yossi Milo a le plaisir de vous présenter Carbon, Birch, Silver, Rooms, une exposition des nouvelles œuvres de Matthew Brandt. L'exposition sera visible jusqu'au samedi 11 décembre. Il s'agit de la quatrième exposition de l'artiste avec la galerie et est un arrangement de quatre œuvres distinctes.

Les œuvres en Carbon, Birch, Silver, Rooms poursuivent les processus expérimentaux de Brandt inspirés du monde naturel et articulent davantage les complexités des traditions de création d'images de paysages. Comme le décrit l'artiste, « La lumière est une chose étrange à tenir, et cette exposition a quelque chose à voir avec cette entreprise. » Sont présentés des tirages au carbone noir, des pièces de contreplaqué de bouleau gravées au laser, des tirages gélatino-argentiques trempés dans de l'argent liquide et une sélection de lustres récupérés de diverses pièces. Ensemble, ces œuvres abordent l'interrelation de la lumière et de l'obscurité, et leur influence sur le sujet, la matière et l'observateur.

Dans sa série,

Bouleau, Matthew Brandt poursuit son processus caractéristique de faciliter le dialogue entre le sujet et la matière, permettant au sujet de participer à la création de l'œuvre elle-même. La série présente des photographies de bouleaux autour de Saint-Pétersbourg, en Russie, où l'intérêt de Brandt pour l'importance culturelle et nationale des arbres vénérés a été suscité. Chaque image est gravée au laser avec précision dans un morceau de contreplaqué de bouleau de 71 « x 41 ». Brandt brûle ensuite le bois, assombrissant davantage sa surface, et applique de la feuille d'or, créant une ouverture lumineuse dans l'image et invitant le spectateur à découvrir la texture des arbres eux-mêmes à travers une photographie.

Contrairement à la rugosité du bouleau, la galerie présentera également de nouvelles pièces de 71″ x 41″ de Brandt's Série argent. Chaque photographie en noir et blanc de forêts est produite sous la forme d'un tirage gélatino-argentique, sur lequel l'artiste applique généreusement de l'argent liquide pour référencer et accentuer le matériau avec lequel la photographie a été réalisée. La surface lisse et réfléchissante des œuvres Silver, qui rappelle un miroir antique, illustre non seulement le matériau utilisé, mais s'attache au spectateur et à son environnement comme sujets de l'œuvre.

Pour son

Carbone, Brandt collecte les matériaux brûlés des sites dévastés par les incendies de forêt en Californie et les utilise pour explorer la pratique historique de l'impression au carbone. Les matériaux carbonisés, principalement le bois, agissent comme pigment, tandis que le tissu occultant est utilisé à la place du papier. Le résultat est une représentation sombre mais détaillée de la zone dans laquelle le matériel a été collecté. Noir sur noir, l'image se révèle à travers une tonalité subtile et un éclat brillant. Le résultat final agit comme un souvenir : une fenêtre sur un monde où le sujet de l'œuvre existait autrefois.

Les lustres réutilisés chez Brandt La série Room représente un «enregistrement photographique de la pièce une fois occupé. L'artiste, lors de l'achat de chaque lustre usagé auprès du vendeur, est chargé de prendre une photographie panoramique de la pièce dans laquelle le luminaire a été installé. Dans son atelier, Brandt déconstruit chaque lustre et fusionne à chaud une facette de la photographie dans chaque pendentif en verre. . Une fois remonté, le lustre représente une reconstitution de la maison de son ancien propriétaire à 360 degrés. Intitulé selon l'origine du lustre — Salon de Barbara ou Lance's Study — les pièces en verre individuelles deviennent un objectif photographique dans la pièce et portent des traces de leur passé.

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