août 9, 2022
Juxtapoz Magazine – ăn ngon (Manger Delicious) : Une Conversation Avec Loc Huynh
Art

Juxtapoz Magazine – ăn ngon (Manger Delicious) : Une Conversation Avec Loc Huynh

Il est difficile de résister à un mélange homogène d'éléments traditionnels et de tendances contemporaines, ou à une utilisation fluide d'images personnelles pour parler de sujets universels. Et c'est précisément le type de travail que Loc Huynh a développé au cours des deux derniers mois alors qu'il travaillait à sa première exposition personnelle à New York qui est maintenant visible à Galerie des nouvelles versions.

L'exposition intitulée ăn ngon (Manger Delicious), mélange la nature évocatrice des scènes domestiques familières et relatables avec l'excitation de la des techniques picturales fraîches et inspirantes. Puisant dans l'amour de la famille, ainsi que dans le patrimoine et les traditions culturelles, mais vus à travers les yeux d'un immigrant de deuxième génération, ces visuels apaisants se concentrent sur le sujet pertinent de la cuisine et de la nourriture à la maison. Peu importe la culture et la tradition, presque tout le monde a des souvenirs et des émotions en ce qui concerne le partage d'un repas avec d'autres personnes. Que ce soit avec votre famille la plus proche, vos partenaires, vos collègues ou vos colocataires, ces rituels quotidiens sont souvent ceux qui nous manquent le plus une fois que nous nous trouvons en dehors de l'environnement familier. Confirmé par l'idiome allemand « l'amour passe par l'estomac », il existe un lien direct et incontestable entre la nourriture et l'amour, et la présentation de Huynh est construite sur ce sentiment familier. Avec des motifs de tissus authentiques, une attention aux détails en termes de représentation des repas typiques, cette série d'œuvres célèbre la vie quotidienne à la maison, et surtout la relation de l'artiste avec sa mère, Mai Pham, et son chien, Downy.

Le partage et l'intensification de l'amour et de la vie en cuisinant et en mangeant ensemble sont célébrés par des visuels dans lesquels le protagoniste principal prépare ou savoure de la nourriture en compagnie de son animal de compagnie. Rendant hommage à son héritage vietnamien à travers la sélection de plats authentiques, d'ustensiles de cuisine, de vaisselle, de vêtements ou de décorations pour la maison, il y a aussi des clins d'œil à la culture américaine qui se côtoient. Représenté avec un langage visuel cartonesque qui stylise fortement le décor choisi, un pot de beurre de cacahuète Jif aux côtés de sauce Hoisin ou Sriracha devient un moyen pour Huynh de trouver sa propre place dans cet environnement.

Ces images nous ont parlé dès le moment où nous les avons vues pour la première fois il y a quelques mois, et nous en avons profité pour parler à l'artiste né à Austin de l'aspect technique et conceptuel de celles-ci .

Sasha Bogojev: Comment avez-vous développé votre intérêt pour le sujet de cette émission?
Loc Huynh: Mon intérêt pour la figure a toujours été persévérant. Tout au long de l'université, je travaillais sur la figure, et ce n'est que lorsque j'ai eu une révélation qui a décidé de me tourner vers l'intérieur et de commencer à faire des œuvres sur les personnes et les choses qui me sont proches et importantes. Il m'a fallu du temps pour faire de l'art que je considère comme sincère.

Y a-t-il une raison/une motivation/un objectif particulier qui vous fait rendre des moments aussi personnels et quotidiens dans votre travail?
J'ai d'abord commencé ce travail comme une subversion à l'européen peintures de genre, comme Vermeer, et pour respecter une date limite pour un spectacle qui se préparait à l'époque. Mais au fur et à mesure que j'ai commencé à développer le travail, c'est devenu quelque chose de plus et j'ai commencé à enquêter sur mes propres antécédents, en grandissant dans une famille vietnamienne-américaine. J'oublie qui l'a dit, mais un professeur à l'université a dit un jour « peins ce que tu sais ». J'ai pris cela comme une initiative pour commencer à exploiter mes propres expériences personnelles avec ma mère pour le contenu et le sujet. Je connais ma mère et je connais la nourriture qu'elle me préparerait, alors j'ai commencé à faire ces peintures pour honorer ces moments que je repense avec tendresse. Toujours en accord avec l'idée des peintures de genre, je pense que quelque chose n'a pas besoin d'être trop grandiose pour être intéressant, les scènes mondaines sont passionnantes en elles-mêmes.

Loc Huynh New Release 05

En plus d'être une peinture de genre, ils semblent un peu poétiques d'une manière que vous capturez ces des moments.

Il y a un héroïsme tranquille d'une mère qui prépare un repas pour sa famille, et je pense que ces moments valent la peine d'être peints. C'est drôle, j'ai parfois décrit ces peintures comme des collaborations avec ma mère, parce que je l'appelais ou lui envoyais un texto pour lui parler de certains plats qu'elle préparait et comment les épeler et les prononcer en vietnamien.

Sur le plan technique, peux-tu me parler un peu de ta technique, de l'utilisation de l'acrylique et de l'aérographe ?
Quand j'ai commencé à peindre, j'étais et je suis toujours attiré par le possibilité tactile de peinture. J'ai commencé à peindre à l'huile, mais j'utilise l'acrylique depuis des années maintenant. J'ai trouvé que l'acrylique a beaucoup de qualités qui m'attirent ; facile à superposer, la possibilité de créer une surface uniforme et, le plus important pour moi, un temps de séchage rapide. Je suis un peintre très impatient.

Pourquoi pensez-vous ou pourquoi ? )Mon approche de la peinture est juste une élaboration sur le dessin. Toutes mes peintures commencent comme des dessins que j'utilise comme plan pour le travail final et plus fini.

Quels types d'éléments aimez-vous inclure dans le travail?J'ai un amour pour l'histoire de la peinture. Je suis attirée par les abstractions géométriques, comme Al Held, mais j'aime aussi les œuvres figuratives figuratives, comme Alice Neel. En plus de la peinture, je suis également attiré par le langage visuel et la capacité narrative des dessins animés et des bandes dessinées. En raison de ces intérêts éclectiques, je me suis retrouvé un peu insatisfait d'essayer de faire une œuvre strictement abstraite ou figurative. Essayez donc de combiner tous ces éléments dans chaque pièce.

Alors, comment procédez-vous pour les incorporer/représenter tous à la fois et comment votre ressemble à du processus?
J'ai une sensibilité très maximaliste. J'ai souvent décrit les œuvres individuelles comme de multiples peintures fonctionnant en une seule, un peu comme un collage de différentes applications de peinture. L'interaction des couleurs et la texture sont aussi des choses auxquelles je pense dans mon travail. A leur fondation, les peintures s'intéressent aux problèmes formalistes de la couleur et de la composition. Le traitement des matériaux est très planifié et structuré. J'ai toujours une étape finie en tête pour les peintures, je suis vraiment un finaliste. Des couleurs réfléchissantes et fluorescentes sont également incorporées pour créer des surfaces intéressantes qui rendent la vraie nature de la peinture un peu difficile à photographier.

Est-ce que avez-vous des réponses mémorables à cet ensemble de travaux de la communauté vietnamienne ou peut-être de quelqu'un en dehors de celle-ci? J'ai souvent des Vietnamiens qui me disent que ces scènes leur rappellent leur mère, ou qu'ils ont un lien instantané avec la nourriture qui est représentée. La nourriture est un grand ambassadeur de la culture, et j'ai l'impression que la familiarité avec certains plats est ce qui attire les gens. quelque chose de nostalgique de voir la mère de quelqu'un préparer à manger, ou ils comprennent ce que c'est que d'avoir une mère qui a endossé un rôle maternel avec un animal de compagnie.

Oui, j'ai certainement le même sentiment envers eux. Qu'est-ce que cela vous fait de toucher un nerf aussi universel?

Cela m'excite, et me réchauffe même le cœur, que ces œuvres profondément personnelles aient la capacité de se connecter avec un large éventail de personnes.

ăn ngon (Eat Delicious) est visible jusqu'au 14 novembre 2021

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