août 9, 2022
Juxtapoz Magazine – Amoako Boafo « Soul Of Black Folks » @ MoAD, San Francisco
Art

Juxtapoz Magazine – Amoako Boafo « Soul Of Black Folks » @ MoAD, San Francisco

MoAD // 20 octobre 2021 – 27 février 2022

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Amoako Boafo : L'âme des Noirs, est la première exposition solo de musée pour l'artiste ghanéen Amoako Boafo. Le spectacle est une présentation de plus de 20 œuvres créées entre 2018-2021. Soul of Black Folks est une exploration opportune des différentes stratégies employées par Boafo dans sa pratique pour capturer l'essence de la figure noire. Des variables telles que COVID-19, la résistance constante contre l'oppression systémique et la marchandisation des corps noirs dans les médias sont quelques-uns des problèmes qui accentuent l'urgence de cette exposition. Ces préoccupations invitent à se poser des questions : où les Noirs peuvent-ils trouver un répit face aux maux de la société ? De plus, comment le travail de Boafo peut-il nous inspirer et nous enseigner la vie et l'humanité des Noirs ?

Amoako Boafo crée des peintures qui centrent activement la subjectivité noire, la joie noire et le regard noir. Ancré par un pinceau extrêmement calculé combiné à des traits peints au doigt habilement exécutés, son marquage génère une riche dichotomie visuelle qui produit une tension évocatrice entre le premier plan et l'arrière-plan. De plus, cette tension spatiale donne lieu à des explorations à la fois intérieures et extérieures des sujets de Boafo et de l'acte de peindre des figures noires elles-mêmes.

Le texte fondateur du sociologue et panafricaniste WEB Du Bois inspire le titre de l'exposition – The Souls Black of Folk, une étude ethnographique de la vie des Noirs derrière le voile de la race. Cette recherche a abouti à la création de l'expression double conscience, qui évoquait ce sentiment que les Noirs devaient constamment se regarder à travers les yeux des autres. Le texte de Du Bois est une invitation à réfléchir profondément sur la pratique artistique de Boafo et comment elle interpelle un regard « altéré » sur la figure noire.

Par ailleurs, cette exposition interroge la culture de son expression narrative, esthétique et culturelle entraîne l'activation d'une conscience noire accrue qui est contraire au discours canonique occidental ?

Les peintures d'Amoako Boafo sont profondément personnelles et intimement lié à son expérience en tant qu'artiste ghanéen vivant et travaillant entre Vienne, en Autriche, et Accra, au Ghana. Le cœur de la pratique de Boafo est un intérêt majeur pour l'investigation de la relation entre le personnel et le structurel (le canon de la peinture et qui est/n'est pas représenté) en centrant la subjectivité et le soin noirs comme fondement de son travail. Ses images servent de moyen d'auto-préservation – une célébration de son identité, des Noirs et de la Noirceur. Ces œuvres sont plus que de simples portraits ; ce sont des images construites pour affirmer la dignité et l'importance des Noirs. La façon dont Boafo peint ses portraits succulents suggère une diaspora grandissante imprégnée de changement, de compréhension et de résolution. Alors que les corps de ces sujets sont discernables comme des figures littérales occupant l'espace et le temps, le relâchement du style de peinture de Boafo suggère une transition, ou on pourrait même aller jusqu'à dire, une transgression, juxtaposant la tension à l'intérieur de la peinture elle-même contre le et un travail au trait uniformément rendu qui crée la totalité de chaque image.

Les œuvres présentées dans Soul of Black Folks centre le regard des téléspectateurs sur la présence des sujets de Boafo, qui représentent tous les horizons de la vie noire. Il illustre de manière vivante et attentive la connectivité et le chevauchement culturel de l'existence au sein de la diaspora noire. Lorsque l'on rencontre le travail d'Amoako Boafo, ils sont désarmés par l'essence inflexible et la grâce de son sujet, le tout d'un seul coup. Malgré les frictions physiques et émotionnelles du marquage de Boafo, ses sujets peints semblent confiants et inébranlables. Cet équilibre délicat définit une grande partie de la vie noire et comment elle a été perçue et reçue en Occident. Il y a une négociation continue entre le monde extérieur et les troubles intérieurs qui défient et révèlent notre humanité. Autant les œuvres d'Amoako Boafo concernent le spectateur, autant ces peintures magnifiquement construites sont des bouées. Ils l'aident, ainsi que de nombreuses personnes de couleur, dans leur cheminement continu vers l'affirmation de leur présence et de leur place dans des lieux ou des espaces étrangers qui tentent de faire en sorte que les Noirs se sentent différents. La capacité de Boafo à capturer l'esprit des individus dans ses œuvres et à engager les téléspectateurs a fait de lui l'une des voix artistiques les plus influentes de sa génération. La force de l'œuvre réside dans la communication d'une expérience partagée au-delà de la diaspora noire et de tous ceux qui se sentent en marge de la société.

Organisé par Larry Ossei-Mensah

Présenté en partenariat avec Contemporary Arts Museum Houston

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