août 9, 2022
Juxtapoz Magazine – Akos Ezer : Et L'Homo Inflexus
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Juxtapoz Magazine – Akos Ezer : Et L'Homo Inflexus

Et l'Homo Inflexus

Interview par Sasha Bogojev // Portrait par Mira Makai

Akos Ezer: And The Homo InflexusAkos Ezer: And The Homo Inflexus

Lorsqu'ils explorent la forme humaine, ce sujet toujours aussi captivant et captivant, les peintres modernes recherchent souvent des approches développées par le XXe siècle. portraitistes comme Francis Bacon et Lucien Freud. Akos Ezer partage leur même intérêt avec sa propre méthode unique, embrassant la figure humaine d'une manière très pertinente, présentant nos propres enchevêtrements maladroits et peu sûrs avec nous-mêmes et les autres.

Lorsque nous avons découvert le travail du peintre hongrois il y a près de trois ans, nous sommes devenus instantanément fans de sa palette de couleurs vibrantes qui aimait le rose, portée par une peinture confiante et sans intermédiaire. technique. En utilisant d'épaisses couches d'huiles appliquées avec ardeur, l'artiste basé à Budapest construit des scènes complexes à plusieurs figures, ainsi que des portraits simples de ses protagonistes alors qu'ils négocient les aléas de la vie. Mêlant les compositions de cadres de bandes dessinées à l'atmosphère de vidéos «fail», le tout enveloppé dans un format de peinture expressif traditionnel ou sculpté en céramique, il continue de documenter la dégénérescence de l'Homo Erectus vers ce que l'on pourrait appeler l'Homo Inflexus.

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Akos Ezer: And The Homo InflexusAkos Ezer: And The Homo InflexusSasha BogojevAkos Ezer: And The Homo Inflexus: À quel moment la figure est-elle devenue un point central de votre travail, et vous souvenez-vous comment cela s'est passé? Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Akos Ezer: And The Homo InflexusÁkos EzerAkos Ezer: And The Homo InflexusAkos Ezer: And The Homo Inflexus: J'ai commencé mes études à l'Université hongroise des Beaux-Arts avec un sorte de programme universitaire. Il comprenait des cours de dessin au département d'anatomie, ainsi que de la géométrie descriptive. Même dans le cours de peinture, nous commencions par les bases, comme les études sur les natures mortes. Au cours de mes deux premières années, j'ai principalement réalisé des peintures en utilisant les objets du quotidien que je voyais autour de moi. Au cours de ma troisième année, j'ai commencé à expérimenter avec différents matériaux et sujets. A cette époque, j'ai réalisé des dessins au feutre à partir de photos trouvées faites par des clients de différents magasins techniques, que j'ai téléchargées depuis les tablettes et smartphones affichés, et les ai redessinés. C'était un projet très intéressant car j'ai fait beaucoup de dessins rapides de différents visages. J'ai également photographié des vues de rue avec les gens dans la rue et fait des compositions de type montage avec eux. J'ai donc appris beaucoup de mélanges de couleurs et de compositions artistiques au cours de cette année. Peu de temps après, j'ai refait des huiles mais j'ai arrêté d'utiliser des photographies comme guide car cela avait limité de manière confuse mes possibilités au cours de ce processus. Aussi, j'ai pu éviter ces références d'images car j'étais de plus en plus confiant après chaque œuvre.

Pouvez-vous décrire ces «photos trouvées faites par des clients de différents magasins techniques?» Comment les avez-vous découverts exactement et les propriétaires de ces photos étaient-ils au courant de la façon dont elles étaient utilisées?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Il y avait beaucoup de tablettes et de téléphones affichés sur les étagères, et tout le monde a pris des selfies avec eux, juste pour s'amuser ou pour tester la qualité des appareils photo. Je pense que vous pouvez toujours trouver des instantanés similaires dans la galerie de photos des appareils affichés de nos jours. J'ai téléchargé ces photos de personnes inconnues avec Bluetooth ou un port infrarouge. C'était assez facile, je viens de les coupler à mon appareil. C'étaient des photos amusantes, des gens fixant la caméra frontale de ces miroirs numériques, beaucoup d'entre eux avec des grimaces ou faisant des grimaces de canard.

C'est génial! Donc, une fois que vous avez abandonné l'utilisation de photographies et commencé à travailler à partir de la tête, vos personnages étaient-ils tordus et tordus dès le début, ou qu'est-ce qui a conduit à un tel développement?

Pas exactement de cette façon, mais oui, ces personnages tordus et tordus sont apparus à un stade précoce. Quand je suis revenu à l'huile et à la toile, j'ai beaucoup cherché dans les librairies anciennes des livres d'art. J'ai trouvé un livre complet avec des gros plans de la peinture de Brueghel intitulé Jeux d'enfants, et c'était très inspirant. Cela m'a aidé à m'orienter dans cette direction d'une sorte de forme grotesque, classique. J'ai beaucoup aimé l'atmosphère de ces actes. Cela montrait clairement sa représentation inhabituelle du comportement humain, et cela me semblait plus réel que le travail de beaucoup d'artistes contemporains. J'étais heureux d'utiliser également les personnages inversés et tordus qu'il a créés dans mon propre travail. Mes premières peintures figuratives étaient une sorte de scènes de fête d'adolescents, plutôt des peintures de paysage avec quelques personnages, j'ai donc pu faire bon usage de cette inspiration. De nos jours, cela a beaucoup changé avec plus de chiffres et moins d'environnement.

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Pourquoi pensez-vous que ce travail vous a tant marqué? Quel rapport avez-vous avec le comportement humain?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Je trouve son point de vue très intéressant. Il était au-dessus de tout et examinait ce qui se passait en tant qu'observateur extérieur. De plus, il a mis un thème très humaniste et centré sur les gens sur la toile.

Donc la formule gagnante pour ce que nous voyons aujourd'hui est un mélange de photos trouvées et de Brueghel ?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Oui, c'était peut-être ça pour moi. Dans cet appariement, on peut reconnaître les contradictions qui m'ont toujours occupé au sein de l'art. Classique/actuel, banal/simple, intéressant/complexe, personnel/impersonnel. Ce sont les principes qui définissent encore mon travail. Je m'intéresse à la tension inhérente à de telles contradictions.

Akos Ezer: And The Homo InflexusCe qui était votre motivation à représenter les protagonistes tombant et luttant pour rester debout, et à quel point cela a-t-il changé ?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

J'ai commencé à chercher ma propre façon de peindre et j'ai commencé à comprendre comment je pourrais faire évoluer ma pratique et mon style, alors j'ai passé beaucoup de temps sur Tumblr où il y avait un grand réseau d'artistes contemporains, et également des collections de liens. En même temps, j'ai également regardé de nombreux sites de mèmes où il y avait une quantité infinie de vidéos de farces ou de compilations d'échecs. Je ne les ai jamais utilisés directement ni copié une image, mais ils étaient une source inépuisable d'idées pour façonner mes prochains personnages dans ces scénarios de fête. La figure humaine a été mon outil pour rendre tout possible dans ces histoires et réaliser des compositions de plus en plus intéressantes et dynamiques.

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« Les la figure humaine était mon outil pour rendre tout possible dans ces histoires et réaliser des compositions de plus en plus intéressantes et dynamiques. Donc, le concept original était plus amusant et moins critique ou commenté sur des émotions ou des expériences plus profondes? Akos Ezer: And The Homo Inflexus

En partie oui, mais peut-être inconsciemment, j'ai toujours été intéressé par des réflexions philosophiques sur le but de nos actions; ce que nous appelons le succès ou l'échec. Peut-être que je n'abordais pas ces scènes de fête d'un point de vue moral, mais plutôt comme une sorte de questionnement, même envers moi-même. J'aurais pu avoir 21, 22 ans à l'époque, et plusieurs fois j'avais l'impression de ne pas faire ce que je voulais, ou je ne savais tout simplement pas pourquoi je faisais ce que je faisais. Cela semblait provenir d'un environnement où les membres de ma génération dérivaient inconsciemment, et ces vidéos ont montré qu'il existe de la même manière dans le monde.

Et comment leurs cous épais et l'utilisation d'arcs-en-ciel et de dégradés de couleurs sont-ils entrés en scène?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

J'ai fait des dégradés au début en arrière-plan sur la première peinture à l'huile. Parfois, le ciel a été créé avec des rayures horizontales dégradées multicolores, ou j'ai illustré certains objets comme des panneaux d'affichage ou des colonnes au premier plan avec ces teintes. Ces éléments se sont déplacés vers les cous sur les compositions de portraits, ou vers les membres et les parties du corps entier dans mes récentes compositions de groupe. Je peux utiliser ces effets pour ajuster mes personnages à l'ambiance générale ou aux couleurs de la scène. Je sais que ce n'est pas une invention de ma part, car Fernand Léger a déjà fait la même chose au début des années 1900, mais j'essaie de trouver mes propres cartes de couleurs et tons pour mes personnages.

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Akos Ezer: And The Homo InflexusQuelle était la réponse locale lorsque vous avez commencé peindre ce type d'oeuvre?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

J'ai eu de bonnes et mauvaises réponses, même pendant mes années universitaires et après. En Hongrie, la scène artistique est très étroite – il y a un petit groupe de personnes – et elle a un système plutôt hiérarchisé, même s'il n'est pas très stratifié. Par là, je veux dire qu'il n'y a pas vraiment de différence dans la qualité des galeries, ou que certaines galeries ne traitent que des artistes émergents, et il y a des galeries qui ne représentent déjà que des artistes établis ; il n'y a donc aucune possibilité de grandir. Les œuvres des artistes se concentrent également davantage sur les problèmes locaux et le récit porte sur l'environnement politique et social. Cela peut être dû à la pensée post-conceptualiste qui a caractérisé la période de changement de régime post-communiste. Ces modèles changent très lentement, mais il y a beaucoup de nouvelles voix au sein de la jeune génération d'artistes qui pourraient se connecter au dialogue du monde de l'art international. J'ai toujours été dérangé par d'autres artistes qui se forment des opinions sur mon travail parce qu'il ne peut jamais être objectif et involontaire. C'est pourquoi je n'ai jamais essayé d'être à la hauteur des attentes et des opinions à la maison, je n'ai jamais essayé de m'intégrer. Je ne vais même pas vraiment aux ouvertures, mais regarde en ligne ou après les événements qui m'intéressent. J'ai toujours regardé à l'étranger et me suis concentré beaucoup plus sur les échelles de l'art contemporain international.

Selon vous, qu'est-ce qui a pu influencer votre intérêt pour la scène internationale, plutôt que de rester au sein de la structure locale ?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Tout semblait beaucoup plus gros et plus sérieux. Je ne pense pas seulement aux œuvres d'art, mais aussi aux projets, aux espaces d'exposition et aux événements qui m'ont captivé. J'ai regardé beaucoup de vidéos de James Kalm sur YouTube. Il a fait du vélo dans les galeries de New York et a diffusé des événements d'actualité. Heureusement, Internet m'a permis de faire partie de la scène artistique mondiale dans une certaine mesure, dès 2010, même si ce n'est que sous forme numérique.

La réponse a-t-elle été différente à l'échelle mondiale, et quelles sont les différences que vous avez remarquées?

Je n'avais pas beaucoup d'expérience personnelle pour illustrer cela, mais c'était une histoire intéressante pour moi : Quand mes travaux étaient exposés sur un stand avec mon ancienne galerie à la foire d'art, Vienna Contemporary, j'avais une exposition à Budapest en même temps. J'ai reçu des commentaires du personnel de la galerie selon lesquels le public et les artistes locaux étaient beaucoup plus intéressés et ouverts à mes œuvres à la foire d'art que le public hongrois de l'exposition en Hongrie. J'ai vu cela comme un bon signe, c'était le retour que je voulais entendre.

Qu'est-ce que ça fait d'avoir une telle reconnaissance mondiale, et comment vos collègues à la maison perçoivent-ils cela? Est-ce qu'ils trouvent cela intimidant ou inspirant ?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Je suis très heureux de la présence internationale de mes peintures. C'est l'un des plus grands plaisirs pour un artiste de pouvoir présenter des objets réalisés dans son atelier à un si large public. Je pense que c'est une situation controversée pour moi avec mes collègues. Ils peuvent être gentils et me soutenir, mais cela peut aussi m'affecter gravement. Bien sûr, certains collègues pourraient être agacés par le petit nombre de possibilités et l'intérêt pour l'art contemporain dans notre pays d'origine. Cependant, j'espère que d'autres seront inspirés par mon histoire car elle montre que le succès peut être atteint avec du travail et de la persévérance. La protection ou de bonnes relations ne sont pas nécessaires pour entrer dans le monde de l'art.

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Akos Ezer: And The Homo InflexusComment pensez-vous que votre travail se rapporte à la tradition picturale hongroise, et qu'en pensez-vous ?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Bien sûr, j'ai des favoris, comme Vilmos Aba-Novák, mais je ne m'identifie pas vraiment à la tradition de la peinture hongroise. Je reconnais le travail des anciens maîtres hongrois, mais je n'ai jamais limité ma réflexion ou mon intérêt à l'intérieur des frontières. J'ai pu me rapporter beaucoup plus facilement aux représentants de l'expressionnisme allemand, comme Emil Nolde ou Max Beckmann, ou aux peintres de l'école britannique, RB Kitaj, Francis Bacon, ou David Hockney

Akos Ezer: And The Homo InflexusLa dernière décennie de gouvernement conservateur a-t-elle influencé votre travail dans une certaine mesure?

J'ai toujours veillé à ce que mon travail ne parle pas contre ou en faveur d'une politique actuelle ensemble. Je ne veux pas intentionnellement remplir les peintures de contenu politique, mais, bien sûr, je vois des événements sociaux et la polarisation de la pensée partout dans la société, pas seulement dans l'environnement politique. En tant que personne à la pensée critique, cela m'a repoussé avec inquiétude. Cette approche critique apparaît naturellement dans l'esprit de mon travail.

Akos Ezer: And The Homo InflexusDans de quelles manières réfléchissez-vous à ces événements et expériences?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Ce ne sont pas seulement des événements locaux ou de véritables expériences physiques. Avec tout le monde du monde entier recevant les nouvelles sur leur téléphone en quelques secondes, il est beaucoup plus difficile de traiter exclusivement des événements nationaux. L'environnement social des gens a changé et s'est adapté différemment, du moins c'est ce que j'ai remarqué chez moi. Je ne fais que peindre ma propre réalité et je n'essaie pas d'illustrer les événements actuels, mais simplement d'illustrer leurs effets sur la psyché et le comportement humains. C'est une présence atmosphérique, bien sûr, tout au long de mon filtre. De plus, je me considère comme une personne très positive et positive, alors je le fais avec beaucoup d'humour et épicé avec un tas de couleurs.

A quelle étape la sculpture est-elle entrée dans votre pratique, et comment est-elle arrivée ?

J'ai travaillé comme artiste CGI indépendant jusqu'à l'année dernière. J'ai pensé qu'il serait utile d'utiliser mes compétences en modélisation 3D pour faire quelque chose qui pourrait compléter mon travail artistique. J'ai fait quelques croquis de sculpture dans un logiciel de modélisation pour voir à quoi cela pourrait ressembler. J'étais dans une situation chanceuse. Nous avons notre four à céramique car ma copine Mira Makai travaille principalement avec la céramique. J'ai donc commencé à sculpter ces bustes dans son atelier avec de l'argile céramique, que j'avais déjà réalisé en 3D le même jour.

Le processus s'est un peu ralenti car je n'étais pas content avec eux au premier regard, j'en ai donc fait plein de versions différentes jusqu'à l'été dernier, où nous en avons exposé deux lors de mon exposition personnelle à la Galerie Droste à Paris.

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Akos Ezer: And The Homo InflexusQuels sont vos aspects préférés du travail en 3D?

J'aime composer des œuvres en céramique dans chaque vue. J'aime aussi s'ils ont des looks différents sous différents angles. Aussi, c'est une grande surprise si je les vois directement après le vitrage.

Akos Ezer: And The Homo InflexusPensez-vous que sauter entre la sculpture et la peinture a aussi redynamisé votre pratique d'une manière ou d'une autre ?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Oui, c'est très rafraîchissant chose pour moi de travailler avec les deux. Je peux obtenir beaucoup d'idées pour l'un de l'autre. Je trouve également cela important dans le sens où lorsque je pense aux expositions, la différence entre les deux qualités dans l'espace d'exposition est également unique. La présence de personnages en céramique était importante pour mon travail car elle élargissait l'univers que j'avais jusqu'alors façonné uniquement avec mes peintures.

Les caractères actuels semblent plus caoutchouteux et malléables. Cela a-t-il été influencé par les explorations céramiques ?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Oui, J'avais commencé à penser à faire un travail sculptural à l'été 2019. C'est l'une des influences que la céramique et la modélisation 3D ont apportée à mes peintures. J'ai beaucoup essayé d'utiliser l'aspect céramique dans mes peintures et de plier les membres dans des angles durs comme sur la version peinte, mais ce n'était pas possible pour moi et mon processus. J'ai travaillé vite et spontanément, alors je me suis laissé guider par cette matière et les régularités de la matière. J'ai utilisé plus de bras, de jambes et même de doigts caoutchouteux que dans mes peintures, et j'ai aimé cette nouvelle qualité. J'étais heureux d'enrichir ma boîte à outils avec ces nouvelles formes, alors j'ai commencé à les utiliser également dans mes peintures.

Ils semblent être rendus plus profondément qu'auparavant. Y a-t-il une raison conceptuelle à cela ?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Je pense il n'y a pas de raisons conceptuelles. Mon travail change naturellement, et je ne veux pas aller à l'encontre de cela. Je peins beaucoup de tableaux année après année, et mes capacités se développent au cours de cette période. Je me souviens, il y a sept ans, quand j'ai commencé à peindre des figures humaines ; leur donner un caractère ou un visage était si difficile pour moi. Il y avait un tableau où j'ai repeint le visage plusieurs fois, et rien n'a répondu à mes attentes. À la fin, j'ai abandonné et j'ai peint une chose ressemblant à un smiley au lieu du visage. De nos jours, trouver les éléments des personnages va beaucoup plus vite et est plus défini que sept ans auparavant, heureusement ! J'ai toujours travaillé vite et librement—et peut-être que la différence est que je suis devenu plus précis au fil des ans.

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L'une des choses que j'ai aimées dans vos pièces au début était la confiance dans votre travail au pinceau. Comment avez-vous réussi à l'avoir si fort à un stade aussi précoce de votre carrière ?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Quand j'ai vu pour la première fois les tableaux de Willem de Kooning au Centre Pompidou, j'ai formulé quelque chose pour moi-même, là c'est quelque chose que seule la peinture peut faire, pour figer toute la dynamique et la force du mouvement de l'artiste. C'est un objet hors du temps, avec toutes ses couches et textures, et c'était une reconnaissance élevante pour moi. J'ai commencé à regarder les tableaux comme des morceaux de musique, et je n'attendais rien d'autre d'eux. J'ai réalisé que je n'avais pas besoin de concepts écrits en dur et de pensées qui sauvent le monde. Je peux compresser tous mes sentiments, humeurs et pensées réels, et cela pourrait se formuler. Ce fut ma première étape vers ce processus de type chute libre. Cette connaissance m'a aidé à commencer à aimer mes gestes, à respecter mes décisions ou à tout repeindre facilement. Jusque-là, je ne faisais que des décorations ou des illustrations de mes idées.

Akos Ezer: And The Homo Inflexus Qu'en est-il de la palette de couleurs hyper vibrantes ? Est-ce que ça vient aussi de De Kooning, ou qu'est-ce qui a motivé l'utilisation de couleurs aussi percutantes dès le début?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Il utilise les couleurs d'une autre manière, j'ai toujours pensé. Il utilise des nuances de gris ou de noir entre les couleurs pures dans les peintures pour obtenir une sorte d'effet graphique.

C'était une chose importante de garder mes peintures propres dès les premières années. Cela pourrait être un côté pictural abstrait de moi. De plus, j'ai vu beaucoup de peintures à l'université qui étaient presque toutes grises et semblaient poussiéreuses, donc vieilles dès le début. J'ai décidé d'aller à l'encontre de cela et d'utiliser des tons clairs et des couleurs vives pour que tout reste frais et vivant. Beaucoup de peintres essaient d'obtenir un look vintage à cause des peintures classiques que vous pouvez voir dans les musées, mais c'était aussi autrefois des toiles lumineuses et aux couleurs vives, le brun et le jaunâtre résultant de l'âge et de la pourriture. Il existe de nombreuses vidéos de restauration où l'on peut voir ce qu'il y a sous la couche oxydée de vernis et d'huile.

La couleur et la forme de votre travail semblent être des éléments cruciaux, car il semble qu'elles soient l'ingrédient principal grâce auquel vous êtes capable de produire des merveilles. À quel stade l'idée ou le récit entre-t-il en scène?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Parfois, je commence une peinture avec une idée, mais parfois je change l'histoire ou le récit de la peinture au milieu du processus. Il m'est arrivé plus d'une fois que j'ai commencé à construire la composition, en détaillant également les personnages et l'ensemble de l'environnement, et j'ai proposé l'action ou l'activité et le sujet de la peinture seulement au cours des deux dernières heures.

Akos Ezer: And The Homo InflexusIl semble que vous appréciez ce processus imprévu. Pourquoi pensez-vous que c'est votre méthode préférée? Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Je n'aime pas vraiment planifier à l'avance. Je pense qu'il y a une qualité matérielle que je veux atteindre et j'ai tendance à m'y tenir. Cela peut être causé différemment dans les peintures et les céramiques. Souvent, je prends des décisions basées sur mon intuition. Je peux profiter des deux, mais différemment. La meilleure partie est que je peux choisir celui avec lequel j'aime travailler ce jour-là.

L'ambiance d'une peinture ou d'une sculpture peut être influencée par mon humeur, le temps qu'il fait c'est comme ce jour-là, ou quel film ou quelle musique j'écoutais ou regardais la nuit précédente. Il y a beaucoup d'inspiration, et j'aime pousser dans mon travail, mais je fais toujours attention à ne pas le faire de manière évidente. Il n'est pas bon que l'œuvre d'art se révèle immédiatement.

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Qu'en est-il des expressions faciales de vos personnages? Ils sont soit engourdis, soit très expressifs, sifflants ou fumants. Qu'est-ce que vous aimez à propos de ceux-ci?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Il peut aussi provenir de l'influence des peintures flamandes. Ils montrent le temps qui passe et donnent du dynamisme à l'action avec la bouche ouverte ou les gestes de crier ou de rire, comme dans les peintures ivres d'Adriaen Brouwer. J'utilise ces visages similaires à ceux-ci. En outre, cela pourrait être une grimace semblable à un masque, comme les deux visages des théâtres grecs, ou la peinture faciale des clowns, ou même les premiers films. La fumée est également un excellent effet pictural. En outre, vous pouvez éclairer l'atmosphère avec beaucoup de couleur à l'huile blanche ou des parties séparées de la peinture. Il s'agit de rien ou du déficit, de la pause entre deux morceaux, ou pourrait symboliser le flux des pensées.

Akos Ezer: And The Homo Inflexus Les personnages sont-ils exclusivement masculins, et comment approcher cet aspect ?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Je n'utilise pas de références aux peintures, donc je pense que je suis la seule référence pour moi-même pendant le processus de peinture. Je vérifie souvent mes mains ou mes jambes lorsque je compose une composition. Alors, peut-être que tous ces gars sont un peu comme moi, ou mes alter ego. Cette situation humoristique dégringolante aux allures de burlesque correspond également mieux à ces personnages. Je suis du genre auto-ironique. Toutes leurs luttes et leurs échecs sont aussi les miens.

Akos Ezer: And The Homo InflexusAvez-vous déjà pensé à vous éloigner des chiffres ? Si vous deviez les laisser tomber, à quoi ressemblerait votre travail ?Akos Ezer: And The Homo Inflexus

Je ne considère pas qu'il soit nécessaire de changer. Je ne ressens pas encore l'envie de quitter le domaine de la peinture figurative. J'ai remarqué que les artistes abstraits personnifient aussi leur travail, et très souvent les spectateurs essaient d'y voir quelque chose. Je pense l'inverse, en essayant de subordonner mes scènes à mes gestes et outils picturaux, plus abstraits, comme les techniques et méthodes de travail classiques. Aussi, je n'essaie pas de correspondre aux conditions de la réalité, donc ces figures peuvent prendre plusieurs formes jusqu'à ce qu'elles disparaissent. Ces choses me donnent suffisamment de liberté pour ne pas me sentir limité à aucun niveau.

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Akos Ezer: And The Homo InflexusImages de la Galerie DrosteAkos Ezer: And The Homo Inflexus

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