septembre 16, 2021
Juxtapoz Magazine – From A Crazy, For A Crazy : Philip Akkerman @ Torch Gallery, Amsterdam
Art

Juxtapoz Magazine – From A Crazy, For A Crazy : Philip Akkerman @ Torch Gallery, Amsterdam

Il y a quelques aspects de la pratique de Philip Akkerman que l'on pourrait considérer comme traditionnels et selon sa dernière présentation solo qui a débuté le 4 septembre à Torch Gallery à Amsterdam, les expositions de galeries n'en font pas partie. Avec une exposition intitulée Van Een Gek, Voor Een Gek (From One Fool to Another), le peintre basé à Den Hague a une fois de plus montré son véritable esprit d'humilité en transformant l'intérieur du cube blanc de la galerie en un décor comme à la maison et en présentant sa dernière sélection d'autoportraits récents dans un environnement aussi invitant.

L'ensemble du concept de l'exposition, qui amène l'art à une position humaine quotidienne plus accessible, a été inspiré par une photographie en noir et blanc d'une maison de location dans le quartier juif d'Amsterdam à partir de 1916. Montrant une famille de la classe ouvrière dans un appartement stérile entouré de quelques effets personnels, les éléments marquants de la scène sont les œuvres d'art suspendues au-dessus de leur petite table à manger. Cette image souligne la tradition hollandaise forte et très unique qui existait depuis le 17ème siècle (une pratique similaire n'existait qu'au Japon à la même époque), d'avoir des œuvres d'art comme partie importante de nombreux intérieurs, quel que soit le statut social ou économique. Influencé par cela, Akkerman et sa femme ont eu leur premier espace/galerie d'art dans leur maison dans les années 80 et quelques décennies plus tard, après de nombreuses présentations dans les musées, l'artiste a voulu recréer la même ambiance pour cette présentation. Et bien qu'ayant une relation bonne, quoique quelque peu trouble, avec les institutions qui semblent être réservées à la propriété et à la présentation de certaines œuvres, cette exposition confirme sa conviction que « toute peinture est plus belle dans un salon que dans le contexte stérile d'un musée . »

Akkerman peint exclusivement des autoportraits depuis 1981 et cette présentation comprend une vingtaine d'exemples peints au cours des deux dernières années. Variant dans leur approche esthétique, technique, compositionnelle, tonale, et toute autre approche, cette sélection donne un assez bon aperçu de l'étendue de sa pratique apparemment hyper-limitée. En explorant la forme humaine à travers son travail au pinceau, le choix des couleurs, les jeux d'ombres et de lumière, l'utilisation du format et la composition, il documente à la fois le développement de sa pratique ainsi que les différentes étapes de sa vie. Présentée à la fois par le changement de ses propres caractéristiques physiques, et encore plus par le changement de ses intérêts et approches artistiques, cette convention unique s'ajoute continuellement à l'une des œuvres les plus incomparables, cohérentes et étonnamment éclectiques qui soient. Et un exemple de cette énergie continue qui continue de pousser sa pratique pourrait être deux œuvres encadrées dans des cadres dorés d'époque. Habituellement déterminé à présenter ses œuvres brutes, telles qu'elles sont créées dans son atelier, le décor de la maison et la combinaison avec le papier peint ont incité l'artiste à expérimenter cette nouvelle direction. En changeant l'attrait de l'image et en ajoutant un sentiment de restriction et de dynamique entre le grand portrait et le cadre épais, Akkerman vient peut-être d'introduire le prochain chapitre avec cette vitrine.

En invitant Bert Boogaard, Simsa Cho, Zeloot, Houcine Bouchiba, Chris Dagradi, Koen Taselaar, Bart Baele ou Rens Krikhaar à montrer leur travail aux côtés du sien, ce groupe d'amis principalement, et d'artistes secondaires, a recréé la maison exemplaire d'un amateur d'art. Avec les portraits collés de Houcine Bouchiba, l'illustration vibrante de Zeloot, les dessins au crayon mélancoliques de Rens Krikhaar, les compositions graphiques de Koen Taselaar ou les sculptures de verre surréalistes de Simsa Cho de sa série en cours Shoerealism, le véritable gezelligheid (confort) de la soirée d'ouverture a culminé avec la bouche -arroser le dîner fait maison préparé par le fils de l'artiste et son ami. —Sasha Bogojev

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