septembre 16, 2021
Juxtapoz Magazine – « All At Once: 25 Years of Art & Design » de Tristan Eaton au Long Beach Museum of Art
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Juxtapoz Magazine – « All At Once: 25 Years of Art & Design » de Tristan Eaton au Long Beach Museum of Art

Dans une étape importante de sa carrière, Tristan Eaton: All At Once présente une rétrospective de 25 ans de LA -le travail en cours et la pratique en studio de natif. À l'instar de la carrière de Eaton , l'exposition bien chargée fait la transition entre l'art de rue de la guérilla, les peintures murales emblématiques, le design révolutionnaire et les beaux-arts bien définis, donnant au spectateur un carte atlas de l'illustre carrière d'Eaton.

L'exposition d'Eaton transcende les catégories. La rétrospective est destinée à explorer à la fois son attrait commercial et ses capacités artistiques, en les juxtaposant et en les tissant ensemble de manière transparente. En tant que l'un des rares artistes pop urbains à démontrer les deux, Eaton met en évidence la synergie et la créativité qui deviennent possibles lorsque le côté artistique et le côté commercial sont adoptés comme des forces coopératives plutôt que opposées. Comme les œuvres de Murakami et de KAWS, le grand art et les produits occupent le même espace, ce qui rend les marchandises, l'art public et les beaux-arts tout aussi pertinents.

Depuis 25 ans, Eaton est à l'avant-garde de multiples mouvements d'art urbain. Pour la première fois, les moments forts de ce voyage seront exposés à tous. Dans les années 90, il dessinait des affiches de hip-hop underground à Detroit. Au début des années 2000, il concevait des «jouets d'art» qui ont déclenché un engouement international et travaillait en tant que directeur créatif à New York, menant le croisement du graffiti dans le grand public via la publicité commerciale. Pendant tout ce temps, Eaton taguait les rues du monde entier et cultivait un alter ego qui subvertissait les normes du street art avec des centaines d'installations artistiques illégales. Tous ces efforts et cette exploration culminent dans un énorme travail avec l'art mural et la pratique en studio d'Eaton au cours des 10 dernières années.

Lorsque les spectateurs entreront dans le musée, ils seront rencontré une installation massive de fenêtres en couleur et une exposition de jouets et de sculptures dans le hall du musée. En entrant dans l'exposition, Eaton crée une chronologie visuelle de ses débuts de carrière, avec des centaines de croquis, de dessins à l'encre, de peintures et d'affiches de sa jeunesse. Au rez-de-chaussée sont également exposés divers jouets représentant la place de pionnier d'Eaton dans le phénomène des jouets de créateurs. Eaton plonge les visiteurs dans les souvenirs de KidRobot, notamment les très populaires Dunny et Munny, les modèles de jouets emblématiques d'Eaton qui font maintenant partie de la collection permanente du MOMA et du Smithsonian. Cette partie de l'exposition, comme tout ce que nous avons vu d'Eaton, comprend à la fois l'important – des jouets mettant en vedette l'art d'Andy Warhol, Keith Haring, Basquiat, et plus – et le ludique, sous la forme d'un 5 pieds -un grand jouet Munny recouvert de peinture pour tableau noir afin que les visiteurs puissent interagir avec la forme emblématique et laisser leur propre signature derrière.

Dans une section spécialement organisée, les visiteurs du musée peuvent découvrir TrustoCorp, Eaton's alter égo. Eaton a cultivé des bénévoles anonymes à travers le pays pour participer à cette approche clandestine du canular d'art public qui a conduit à des résultats hilarants et à une couverture médiatique nationale. Cette collection d'œuvres s'étend de 2008 à 2014 et ne comprend que quelques-unes des nombreuses œuvres de rue et expositions illégales qu'il a créées sous le pseudonyme, avec 72 panneaux de signalisation, un panier d'achat Lowrider et un jeu d'opération entièrement fonctionnel de 6 pieds de haut.

À l'étage, il y a une salle décorée pour ressembler au vide de l'espace, afin de présenter le lancement historique du travail d'Eaton dans l'espace. Les véritables œuvres d'art qui ont vécu sur la Station spatiale internationale via SpaceX seront exposées, tournant derrière une vitre. En continuant, les téléspectateurs peuvent visiter UPRISE, une série de peintures célébrant la puissante histoire de la protestation et de la résistance humaines. Ces peintures célèbrent les efforts des Black Panthers, des suffragettes, de Martin Luther King et plus. salle remplie de mur à mur avec une peinture murale de jeu de carnaval peinte à la bombe pour parodier et embrouiller la notion d'exceptionnalisme américain. Tous les 15 pieds de cette murale est un jeu unique et entièrement interactif créé avec le charme artisanal d'un champ de foire à l'ancienne et la nouvelle attitude scolaire d'une génération dédiée à la protestation et à la résistance. Les téléspectateurs peuvent «Remuer le creuset», «Jeter de l'argent à leurs problèmes» et jouer à «911 Roulette» où ils font tourner une roue pour voir ce qui se passe lorsque les flics se présentent.

L'exposition culmine dans le présent, avec un aperçu des coulisses du studio d'art d'Eaton et un exemple en cours de ses célèbres estampes d'art Marvel. Cette pièce présente les plaques de cuivre rarement vues utilisées pour le processus de déjouage dans ces œuvres à guichets fermés. On peut également voir les conceptions historiques d'Eaton pour les billets du Super Bowl de la NFL 2020.

Ces salles spéciales et ces expériences interactives ne sont que la pointe de l'iceberg. À partir de cette seule analyse rapide, il est clair que la carrière d'Eaton et cette rétrospective sont bien remplies, remplies de travaux engageants, poignants et carrément amusants. Avec cette exposition historique vient non seulement du divertissement, mais aussi de l'engagement communautaire et de l'expérience culturelle.

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